Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert

Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert, es un enciclopédico cómic traducido por Julia C. Gómez Sáez. Apoyado en gran medida en la obra Nouvelle Histoire de la dance en Occident dirigida por Cappelle, periodista e investigadora de la universidad Sorbonne Nouvelle, abarca desde los orígenes de la expresión corporal en la etapa prehistórica hasta las corrientes contemporáneas como la no danza o la performance, y nos da a conocer a una gran cantidad de protagonistas históricos de esta disciplina artística basada en el cuerpo y el movimiento, desde la romana Galeria Copiola a Isadora Duncan o Pina Bausch. 

La historia se articula a través de Andrea y Camille, personajes que van atravesando las distintas épocas (eso sí, limitándose al contexto occidental) dándonos a conocer la evolución de las formas de expresar a través del movimiento, viviendo el nacimiento de los distintos tipos de baile, sus escenarios y su contexto social. Ellas representan la idea de continuidad de esa voluntad humana de expresión por el movimiento, por encima de los estilos y los cambios culturales y artísticos. 

Uno de los grandes valores de una obra tan compleja visualmente como esta es el trabajo de documentación para conseguir dibujar de forma atractiva y realista movimientos, indumentarias y escenas a través de las cuales se ha expresado la danza, sus bailarines, bailarinas, coreógrafos y coreógrafas a lo largo de toda la historia de la humanidad. Una labor concienzuda que lleva a cabo brillante el historietista  Thomas Gilbert para ayudarnos a entrar y disfrutar de una historia tan extensa y rica.

Yo, Julio César, de Montesquiou y Nevil

Yo, Julio César, de Montesquiou y Nevil, traducido del francés por Xisca Mas, es una biografía muy documentada de la vida del dictador romano que debe considerarse figura clave de la historia de la Roma clásica. Un cómic de gran formato que cuenta de manera muy ágil y en primera persona, durante un banquete que se sitúa en la víspera de su asesinato, el ascenso del protagonista, sus muchas expediciones y campañas, las guerras de las Galias, la Guerra Civil, su oratoria y su estrategia política... Once capítulos en orden cronológico que hacen muy comprensible y amena la historia de Julio César en sus 256 páginas.

La abolición del trabajo de Bob Black, ilustrado por Bruno Borges

La abolición del trabajo, de Bob Black, ilustrado por Bruno Borges, es un manifiesto anarquista que argumenta los motivos por los cuales el trabajo es una forma de opresión, proponiendo reemplazarlo por el "juego" y las actividades lúdicas, buscando una plenitud frente a la sumisión económica y el orden laboral establecido que imponen una forma de mutilación del sujeto. El trabajo es visto como esclavitud, y se plantea una crítica general a la idea de productividad y de disciplina laboral. El dibujo es muy expresivo y refuerza el mensaje con mucho humor: mejor el pleno desempleo y el derecho a la pereza.

Venus privada, de Paolo Bacilieri y Giorgio Scerbanenco

En Venus privada: el primer caso de Duca Lamberti, Paolo Bacilieri hace una buenísima adaptación al cómic de la novela clásica de género negro de Giorgio Scerbanenco (1911-1969). En ella el investigador es Duca Lamberti, un médico condenado injustamente por homicidio, que acaba reconvirtiéndose como detective para descubrir lo ocurrido con lo que parece el suicidio de una chica mientras intenta salvar a un misterioso joven por encargo de su padre.

Un relato rico y complejo, originalmente publicado en 1966, que da comienzo a una serie policíaca de este médico reconvertido, y que contiene tanto la intriga propia del género como planteamientos psicológicos y sociales, con temáticas de enorme actualidad sesenta años después como la trata de mujeres y la explotación sexual. La versión en cómic es una lectura que atrapa y hace que sus 160 páginas se disfruten de un tirón.

El invasor, de José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe

El invasor, de José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe, es una historia de amistad y empatía, de humanidad cuando te encuentras frente al otro en situación vulnerable. Los protagonistas son una chica dedicada a evaluar hoteles como cliente incógnito, y un chico sin recursos que convivió temporalmente con su padre. Durante la pandemia se podía llegar a producir encuentros insospechados en los que afloraba esa capacidad de ayuda mutua y comprensión que deberían ser habituales, como esta historia que es finalista de la edición de 2026 del maravilloso Premio Mandarache. Sus lectores ya han podido encontrarse con ellos en la entrevista en Radio Mandarache.

Aquí donde estoy, de María Castro Hernández y Tyto Alba

Aquí donde estoy, de María Castro Hernández y Tyto Alba, es la historia de un jovencísimo soldado republicado de la "quinta del biberrón", que vivió la Batalla del Ebro, y que escribía cartas a su familia, que constituyen la base del relato. 

El protagonista, Gabriel, ya cercano a los cien años, da su testimonio y cede esas 54 maravillosas cartas, y Tyto y María reconstruyen una historia que se lee en clave pacifista, como un alegato contra las guerras, desde la inocencia, la intuición, la inteligencia, el instinto de supervivencia y la bondad del protagonista, fallecido poco después a consecuencia del COVID. Un cómic entrañable que tiene versión cinematográfica disponible en Filmin, cuyo título replica la forma en que muchas veces se iniciaban las cartas a la familia de los soldados que no podían mencionar su ubicación.

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp

El hermano pequeño, de Jean Louis Tripp, es la historia del accidente mortal sufrido durante unas vacaciones por el chaval,  Gilles, y cómo afectó a la familia y particularmente al autor de este emotivo cómic. Un cómic en que hace un relato extraordinariamente sincero de aquélla historia, ocurrida en 1976 cuando un conductor atropelló al niño dándose a la fuga, y que implicó sufrimiento, sentimientos de culpa y muchas emociones, siendo este cómic una forma de comprensión, asunción y reconstrucción personal de aquella pérdida y la ausencia que produjo, que ayuda al paso del duelo de forma conmovedora.  

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, de Rosalie Stroesser, es un cómic en el que la autora nos relata su visión del país a partir de su propia experiencia. Un año de vida en Japón en el que la protagonista, aunque conoció la cultura japonesa, sus templos, paisajes y ciudades, también vivió varios episodios que constituyen una decepción respecto a la realidad de este idealizado país, en el que la mentalidad patriarcal ocasiona con frecuencia violencia sobre las mujeres. 

Las trescientas páginas del cómic se leen de un tirón porque destilan sinceridad en lo que nos cuenta, y las cuatro estaciones llevan intercaladas unos relatos tradiciones japoneses preciosamente ilustrados, en contraste con la línea clara en blanco y negro del resto de la obra. Y me ha gustado esta entrevista en LHMagazin de Raul N. Rolo

La caja de Pandora: vivir y morir en los tiempos de la Transición, de Ángel de la Calle

La caja de Pandora: vivir y morir en los tiempos de la Transición, de Ángel de la Calle, es un cómic que deja una mirada tanto personal como política del final del Franquismo y la restauración democrática en España, en un proceso que se ha idealizado pero que necesita también memoria crítica. Ello se hace no de una manera sistemática sino más bien sentimental y nostálgica, a mi parecer. 

En una obra que va intercalando episodios de los años setenta y de la época presente, vamos conociendo la juventud del protagonista cuando se iniciaba en la lucha política juvenil antifranquista y a la vez intentaba abrirse camino como dibujante en los medios alternativos. Y a la vez vamos conociendo cómo el autor hace una investigación sobre aquella época en busca de un dibujante desaparecido, y nos cuenta un proyecto en marcha sobre la peripecia de los japoneses en Brasil, estableciendo un paralelismo de esta con nuestra Transición. Muchos relatos que se intercalan combinando lo histórico con la autoficción, en un ejercicio estupendo de Ángel de la Calle.

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls

Alimentar a los fantasmas, de Tessa Hulls, es un cómic autobiográfico que hace un ejercicio descomunal de memoria de la vida de la abuela y la madre de la autora, en conexión con la propia. Se hace una reconstrucción exhaustiva de la historia familiar de estas mujeres de tres generaciones, marcadas por el trauma y la inestabilidad que supusieron a la abuela Sun Yi las penalidades sufridas tras el triunfo del comunismo en China. 

La autora, Tessa, intenta comprender tanto la peripecia de la abuela como la de su madre Rose, afectada también por el desarraigo y el dolor. Una epopeya que nos lleva desde la huida de Shanghái a Hong Kong, donde la abuela comenzó a debatirse con la enfermedad mental, lo que a su vez hizo que la madre de Tessa tuviera que dedicarse a su cuidado.  

El cómic es resultado de un esfuerzo de diez años de análisis, de revisión y comprensión del contexto, y de documentación histórica, donde se trata no solo de los hechos sino de los sentimientos, del duelo y del amor que son capaces de mantener.  Me ha costado mucho leerlo por la profundidad de lo que cuenta y sus reflexiones a los largo de casi cuatrocientas páginas. Un cómic que ha obtenido un merecido Premio Pulitzer por su belleza y la emoción que contiene, y al que reconozco un enorme valor. Y me deja entre tantas cosas una preciosísima expresión del papel que jugó la lectura para Tessa.

Mi amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim

Mi amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim, es una novela gráfica que documenta mediante entrevistas y datos la vida del líder norcoreano, combinando facetas personales de la autora con elementos biográficos y familiares del personaje, así como aspectos históricos de Corea. 

Es un enfoque que intenta ser reflexivo y empático, para darnos a conocer esa figura, sin justificar por supuesto un régimen autocrático y belicista, pero intentando comprender los problemas políticos por los que no se logró superar la división de la península en las actuales dos Coreas. 

La mirada de quien lo conoció de pequeño o de su época de estudios, o el uso de dos colores -menta y lavanda- para diferenciar aspectos que se cuentan hacen de esta obra un cómic profundo y delicado.

Callejeando con un perro fantasma, de Ippan Nakamura

Callejeando con un perro fantasma, de Ippan Nakamura, es un bonito cómic en el que el joven protagonista va dando tranquilamente paseos por barrios de Tokio, observando edificios, paisajes y rincones y comentando algunas de sus curiosidades. Además, va reflexionando junto a un amigo imaginario, su perro, que le ayuda a pensar en las personas que viven en esos espacios, preocupándose por su vida y por el respeto a su intimidad. Mientras se tumba en la hierba en un parque, se da un baño en unas termas públicas, observa gatos y disfruta el tiempo con los pequeños detalles, el chico que se siente un privilegiado nos recuerda al caminante de Jiro Taniguchi.

Un cómic de un dibujo minucioso y ligeramente impresionista que destila amor a la ciudad, a su historia y a sus habitantes. Encantador.

Barbecho, de David Sancho

Barbecho, de David Sancho, es un cómic sobre el despoblamiento de la España rural, a través del testimonio tan realista como melancólico y poético de la historia de un pueblo de Teruel. A partir del final de la Guerra Civil y la posguerra vamos conociendo la historia del pueblo, con la tendencia a la emigración, la transformación de la economía y la dureza del campo. Se hace a través de los recuerdos del último habitante del pueblo, Emilio, que metafóricamente deja su tierra en barbecho por el abandono de un mundo entrañable pero que ha ido quedando al margen. 

Un cómic que nos hace sentir cariño hacia la España rural despoblada y sentir como una pérdida su abandono. Estéticamente es sobresaliente: las imágenes que crea son muy expresivas, necesitan poco texto para hacernos sentir emoción y nos ayudan a entender los momentos de la historia que nos acerca en cada momento el autor. Una combinación de memoria histórica e íntima.

Madeleine Resistente, de Dominique Bertail y Jean-David Morvan

Madeleine resistente es la historia de las increíbles vivencias de la miembro de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial Madeleine Riffaud, adaptada por Jean-David Morvan y dibujada por Dominique Bertail.

Una aventura recogida del testimonio de la protagonista, que se nos contará en tres volúmenes de los que hasta ahora Ponent Mon nos ha ofrecido solo el primero, titulado La rosa sin espoleta.

Aquí comenzamos conociendo a una muy joven chica que aun enferma de tuberculosis decide con determinación enfrentarse a la ocupación nazi e inicia sus primeras misiones.

Kivu, de Jean van Hamme y Christophe Simon

Kivu, de Jean van Hamme y Christophe Simon, es un cómic de aventuras de estilo clásico, que trata de la cruenta situación que se vive en la región de la República Democrática de Congo que da título al álbum: la explotación del coltán por grandes multinacionales impulsa la esclavitud, los asesinatos y la corrupción política a gran escala. 

Se trata de un estupendo cómic de ficción pero que cuenta con la historia real de un ginecólogo especializado en la cirugía reparadora de las lesiones producidas por las brutales violaciones grupales de niñas y mujeres adultas, el doctor Denis Mukwege (Premio Noble de la paz en 2018), y la de su colaborador, un cirujano pionero de las intervenciones por laparoscopia,  Guy-Bernard Cadiére, en el hospital de Panzi.

Lógicamente, el relato hace pensar en cómo nuestro tecnologizado modo de vida se sostiene sobre la explotación y la muerte.

Fugazi Music Club, de Marcin Podolec

Fugazi, de Marcin Podolec, es la historia de un club musical creado en Polonia a principios de los años noventa por unos adolescentes entusiastas, y que aunque duró poco tiempo logró tener un impacto grande y renovar la vida cultural de Varsovia, en una época de apertura tras la reciente caída del Muro de Berlín. El cómic detalla muchas anécdotas de la historia del club, de sus dificultades para instalarse, para programar conciertos y para afrontar también las presiones de la protección de las mafias locales.

El diario de la señora Litgi, de Kim Aubert

El diario de la señora Litgi, de Kim, es la bonita historia de una mujer barcelonesa a través de su diario, casualmente encontrado por el autor. La historia, en torno a los años de la Guerra Civil y la posguerra, es la de una chica "de buena posición" que se enamora de un hombre casado y mantiene durante casi veinte años una relación esporádica en secreto, con el único confidente de su diario íntimo. Además de reflejar cómo se vivía las relaciones amorosas y la mentalidad en la época en que vive la protagonista, el relato se disfruta mucho al contarnos el proceso de búsqueda de la señorita Litgi por el dibujante muchos años después, y cómo una serie de hallazgos casuales le permitió conocer el final de la historia de una gran mujer. Una cómic dibujado por Kim con mucho encanto, como siempre.

Los nadie, de Sergio Illescas y Mario-Paul Martínez

Los nadie, de Sergio Illescas y Mario-Paul Martínez, con cinco historias dibujadas por Shiroug Idris, Eusebio Nsue Nsue Asue, Gabriel Castillo, Zainab Fasiki y Frank Xarate, es el relato gráfico de la masacre acontecida en Melilla el 24 de junio de 2022, cuando en un intento de salto de la valla perdieron la vida más de las 37 personas oficialmente reconocidas como fallecidas, enterradas sin identificar en el cementerio de Nador. Lo hace recuperando las historias de cinco de las víctimas: Myasar, Abdul Rahim, Abdelaziz, Mohamed y Bishara Ibrahim, a través de los testimonios de familiares y amigos. El cómic pone en evidencia la actuación culpable de los gobiernos de Marruecos y España, que ignorando los derechos humanos y con un uso exagerado de la fuerza, llevó a la muerte a muchos migrantes, contándose además unos setenta desaparecidos. Un gran cómic que denuncia la pérdida de la empatía, el racismo y el odio, y reivindica la dignidad de estas víctimas.

Las cinco banderas (volúmenes 1 y 2), de Pau

Las cinco banderas, de Pau, es un ambicioso proyecto que está recogiendo en cinco volúmenes las memorias de supervivencia y dignidad del abuelo del autor, Vicente Jiménez-Bravo, durante la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. 

La epopeya se está dibujando siguiendo la tradición de presentar a los personajes como animales antropomorfos que universalizara Art Spiegelman en Maus, y por ahora han aparecido los dos primeros volúmenes -en catalán y en español- en una estupenda edición en tapa dura y tela, que vienen acompañados de un volumen con documentación y material adicional titulado Detrás de las cinco banderas e incluso una guía didáctica realizada por Jorge Perales para dinamizar actividades sobre memoria histórica apoyadas en el cómic.

Las obras se están editando gracias a la financiación cooperativa en Verkami y me las dio a conocer Jorge G. 

La historia es épica, mostrando la actitud, la lealtad y la dignidad del protagonista, que en los años cuarenta escribió unos recuerdos que comienzan con su incorporación como voluntario -sin llegar a los dieciocho años al ejército republicano- y le hacen pasar tras su valiente participación en la Brigada Garibaldi por los campos de concentración franceses, trabajar esclavizado en una mina pasando enormes calamidades y afrontar muchas más dificultades extremas que iremos conociendo en los siguientes volúmenes. 

La labor de Pau es monumental, pues a partir de tres cuadernos manuscritos, las fotos y los documentos de su abuelo, realiza una investigación muy exhaustiva que permite la fidelidad histórica y gráfica en la representación de paisajes, vehículos militares, edificios, indumentaria, campos de concentración y episodios bélicos, acercándonos a una historia que protagonizaron millones de personas durante el siglo XX y que llegará a las 350 páginas. Extraordinario.

Whisky & Nueva York de Julia Wertz

Whisky & Nueva York, de Julia Wertz es un cómic autobiográfico en el que conocemos el año en que la joven dibujante se trasladó a vivir allí desde San Francisco. Y nos va contando su día a día en distintos pisos minúsculos casi inhabitables, sus dificultades económicas, su labor como dibujante, su relación con su familia y sobre todo su dependencia del alcohol. Julia se aplica una dura auto ironía reconociendo sus debilidades, mostrando su conciencia de sus debilidades y al mismo tiempo su fuerte personalidad. 

Un cómic que nos está hablando con inteligencia y humor de la dificultad de hacerse adulto incorporando los conflictos familiares, de la hostilidad de la vida en las grandes ciudades y de la facilidad de hundirse en una drogodependencia grave como el alcohol.

El anillo de la serpiente, de Anna-Lina Mattar

El anillo de la serpiente, de Anna-Lina Mattar en una historia sobre el pasado de la familia de la autora contada de una forma muy sencilla, sobria y personal a través de los recuerdos de su padre. La condición de alemanes supone asumir una culpa por el nazismo y el holocausto. El hilo conductor es un anillo con forma de serpiente que llevó la abuela durante toda su vida desde que se lo quedó al final de la guerra. Pero más allá de la historia familiar se puede leer como algo que puede experimentar colectivamente el pueblo alemán. Un cómic que nos hacer pensar en la memoria, la necesidad de reconocer el daño para que realmente pueda haber perdón y reconstrucción.

Margot, de Martín y Xabier Etxeberría, y Arianna Pisani

Margot es una historia de los hermanos vascos Martín y Xabier Etxeberría dibujada por la italiana Arianna Pisani, que me ha resultado un cómic entrañable, que se puede leer desde muchos puntos de vista. 

La historia se sitúa en la región francesa de las Landas de Gascuña a principios del siglo XX, cuando se estaba imponiendo una transformación radical de su paisaje y su economía mediante la plantación masiva de pinares. Con este cambio sus habitantes perdían el medio tradicional de vida basada en el pastoreo y se abocaban a una mayor pobreza de la ya sufrida en sus pantanosas tierras.  Pero junto a esta lectura histórica y social de una resistencia, el cómic va integrando una lectura poética y mágica que nos ofrece una fábula rural en la que se combinan las creencias, supersticiones y mitos de la tradición oral y cómo desde ella se enfrenta un cambio económico y cultural forzado.

La historia se hila a través de la aventura de Margot, una niña que se lanza a recorrer el bosque de la mano de sus personajes mágicos  afrontando el dolor por la pérdida de su madre y la voluntad de seguir adelante. De su mano vamos integrando un  bonito relato que conecta el folklore de la región con la dura transformación del mundo rural. 

Khalat, de Giulia Pex

Khalat, de Giulia Pex, es un cómic basado en una historia real recreada por un cooperante italiano, Davide Coltri, y unos cuenta la durísima peripecia real de una joven siria de origen kurdo en su huida desde Siria hasta llegar a Alemania. La protagonista está estudiando literatura en la Universidad de Damasco cuando tiene que migrar por la represión y la guerra que siguió a raíz de la Primavera Árabe. A partir de aquí se inicia un recorrido de miedo, de privación y de peligros, que se ven agudizados por la condición de mujer en un entorno tan hostil. Un viaje que atraviesa campos de refugiados, migración irregular en Europa, y en el que Khalat también sufre la incertidumbre, la decepción o la pérdida de la inocencia.

Y todo contado de una forma muy expresiva, diría que poética, con unas imágenes muy sugerentes que dicen mucho sin necesidad de mucho texto y generan empatía. 

Elon Musk: retrato de un oligarca, de Darryl Cunningham

Elon Musk, retrato de un oligarca, de Darryl Cunningham, es una biografía crítica del megalómano empresario multimillonario ultraderechista, creador de Tesla, propietario de Twitter (ahora X) y de SpaceX o Neuralink. El cómic está bien documentado y relata, basándose en los hechos y procurando objetividad, los avances y los desmanes de esta figura. Vemos cómo el protagonista es manipulador, muy ambicioso y narcisista, actuando por arrebatos y siendo despiadado con sus directivos y trabajadores en función de sus intereses. 

El autor ya nos había contado la vida de otros multimillonarios, que se han convertido en oligarcas que desprecian la democracia y determinan la economía y la política, y ahora nos presenta a su máximo exponente. Personajes a los que les hemos dejado acaparar el poder, que ejercen ignorando sus consecuencias sobre medio ambiente y vida de las personas.

La expedición al Pacífico, de Eduardo Batán

La expedición al Pacífico, de Eduardo Batán, es el detallado relato gráfico de la épica aventura de un grupo de naturalistas que recorrieron todo el continente americano entre 1862 y 1865, recogiendo muestras de especies animales y vegetales para traer a España. Muchos de los frutos de su epopeya se encuentran hoy en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, que dedica a estos científicos una sección permanente.

Una vez más, como en sus anteriores obras, Eduardo Batán muestra su interés por la aventura, por el relato histórico épico en el que los protagonistas afrontan retos dificilísimos para aportar a su país, a la Ciencia o en general a la Humanidad. Los obstáculos por la climatología, la navegación, la orografía y los conflictos organizativos hacen de la expedición una arriesgada aventura, que se recrea con afán de lograr un reconocimiento de los lectores actuales. 

El relato se beneficia del perfeccionismo del autor, que con su dominio del dibujo por su formación en Bellas Artes y Arquitectura, nos ofrece paisajes naturales, humanos y urbanos de toda Iberoamérica, la representación de personajes, fauna, flora, edificios y navíos con fidelidad, mostrándonos una imagen del mundo de la segunda mitad del XIX. Apoyándose en abundantes fuentes documentales y los diarios de algunos protagonistas conocemos ordenadamente la historia de la Comisión Científica del Pacífico y la personalidad y determinación de Marcos Jiménez de la Espada, Francisco de Paula Martínez o el fotógrafo Rafael de Castro, que acompañaron a colegas algunos de los cuales sufrieron enfermedades mortales como Fernando Amor o Juan Isern.

La edición de Serendipia es magnífica: un álbum en color encuadernado en tapa dura y una magnífica cubierta, con unos dibujos y una tipografía que hacen la lectura muy cómoda y entretenidísima. Y nos deja con el ansia de conocer el desenlace de la historia en el volumen que pronto veremos publicado.

Consumida, de Alison Bechdel

Consumida, de Alison Bechdel, es una autobiografía ficcionada y satírica en la que la autora se ríe un poco de sí misma a la vez que nos habla de cambio climático, del capitalismo, de la necesidad de vivir de modo más ético y como hacerlo, y sus contradicciones.

Se nos presenta junto con su pareja Holly dedicándose a criar cabras enanas, al veganismo y a compostar todo con sus amigas, que aparecen algo envejecidas desde que nos las presentó en Unas lesbianas de cuidado.  Además, Alison se cuestiona la adaptación como serie de una de sus novelas, intenta convivir con una hermana en las antípodas ideológicas, se gasta 8000 dólares en intervenir a la cabra que se había tragado un móvil o reflexiona sobre la vigencia del marxismo, la necesidad del decrecimiento o la dificultad de salir del sistema. 

Así va incorporando humor y pensamiento crítico en una obra que recorre muchos temas, incluyendo también la sexualidad no convencional o el poliamor.

Como siempre, una obra muy sincera, sugerente, política y divertida, que hace pensar sobre la necesidad de la ética en la vida, y la complejidad de las soluciones.

En vela, de Ana Penyas

En vela, de Ana Penyas, es un cómic sobre las dificultades que tenemos para disfrutuar un sueño sano, relajante y reparador, en una época en la que el insomnio es un síntoma de las dificultades o preocupaciones que sufren muchas personas: desde el estrés a la sobreconexión digital, la precariedad económica y laboral o el consumo regular de somníferos, configurando una sociedad que nos presiona y nos genera malestar.

El cómic se va construyendo en torno a varios personajes, transcurriendo durante seis noches en las que vemos sus distintas preocupaciones, miedo o ansiedades, y está dibujado de una forma brillante, con el juego con el color y los contrastes que nos acercan muy bien a las sensaciones de la vigilia y el insomnio.

Un cómic que nos hace pensar empáticamente sobre la complejidad y la dureza estructural de la vida contemporánea y las preocupaciones y la fatiga con la que convivimos, y para el que la autora se documentó con entrevistas y testimonios entre los que no está ausente la presencia constante de las pantallas y los móviles.

La Venus del espejo, de Jean Luc Cornette y Matteo

La Venus del espejo, con guion de Jean Luc Cornette, dibujo de Matteo Alemanno y color de Chiara Fabbri Colabich, es la historia de la segunda estancia de Velázquez en Roma, realizada por encargo de Felipe IV para conocer y adquirir las mejores obras de arte, y que le permitió disfrutar de la ciudad eterna durante un año. El cómic considera plausible que en esa estancia surgiera la inspiración y el deseo de pintar la desnudez, plasmada maravillosamente en la obra que da título al cómic. 

Una historia preciosa -y maravillosamente dibujado- en la que se nos muestra la humanidad del artista en sus diálogos con el Papa, con su su criado Juan de Pareja o con la misteriosa mujer que pudo ser su modelo.

Vanguardia es una mujer, de Clara de Frutos

Vanguardia es una mujer, de Clara de Frutos, es una biografía de Concha Méndez, poeta de la Generación del 27 y una de las integrantes del grupo de las Sinsombrero. La historia sigue el crecimiento intelectual de la joven y su integración en este grupo de mujeres que se abrieron paso reclamando su libertad y su derecho a tener una voz propia en la España de los años previos a la República. 

La autora del cómic obtuvo la primera Beca El arte de volar para poder desarrollar la obra, que está muy documentada y sobre todo se basa en Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas, recogidas por su nieta Paloma Ulacia. La obra tiene un dibujo espectacular, hecho con acuarela y lápices, como nos explica la dibujante en el dosier final, y con una paleta de colores que da al cómic un gran encanto. Entre las viñetas se incluyen algunos de los poemas de Concha.

Destacaría de la historia sobre todo cómo se infravaloraba en la época a las mujeres escritoras, pintoras e intelectuales, silenciando su creación respecto a la de los colegas varones con los que convivían. Por eso es muy importante cómo aquí se valora a María Zambrano, Carmen Conde, Ángeles Santos y muchas de estas artistas que se integraron en el grupo Lyceum y que supusieron un enorme revulsivo cultural que la Guerra Civil y la Dictadura interrumpieron enviando al exilio real en el extranjero o al exilio interior a muchas de sus integrantes.

La sala de los espejos, de Liv Strömquist

La sala de los espejos, de Liv Strömquist, es un ensayo gráfico sobre la obsesión contemporánea por la belleza, como un fenómeno inducido por las redes sociales y el capitalismo de la atención, que se convierte en una forma de determinación de la vida de las mujeres. Una obra que parte de una revisión histórica y filosófica, que repasa la esclavización que supuso la belleza a personajes como ‘Sissi’ presionada hasta el extremo por la delgadez o la instrumentalización que hacen hoy figuras como Kim Kardashian.

La obra requiere una lectura lenta por la utilización de pensadores como René Girard, Zygmunt Bauman, Susan Sontag, Byung-Chul Han o Eva Illouz a través de los cuales nos explica qué es el deseo mimético, el cambio de los ideales estéticos o cómo condiciona especialmente a las mujeres la exposición en las redes sociales.

Y todo ello con un estilo gráfico informal y un relato irónico que hace el cómic muy ameno.

Buñuel y los sueños del deseo, de Óscar Arce, Esteve Soler y Fermín Solís

Buñuel y los sueños del deseo, es un cómic de Óscar Arce y Esteve Soler dibujada por Fermín Solís. Sigue la adaptación de la novela Belle de Jour (Joseph Kessel, 1928) como guion para la película homónima de Luis Buñuel, y que fue posible gracias a la colaboración con Jean-Claude Carrière. Vamos conociendo las dificultades, dudas, interrupciones y momentos de desconcierto del proceso creativo que finalmente condujo a la película, que supuso una reactivación de la carrera cinematográfica del director aragonés. Me ha gustado cómo se refleja la amistad de los protagonistas, cómo se introducen momentos surrealistas y cómo se representa la inspiración a través de la mirada de unos amigos imaginarios con los que se dialoga, como una forma de canalizar la reflexión de Buñuel y Carrière sobre el arte o el deseo. 

El oasis, de Simon Hureau

El oasis, de Simon Hureau, subtitulado "historias y curiosidades de un pequeño jardín biodiverso" es un cómic autobiográfico en el que el protagonista nos relata cómo fue transformando el jardín medio abandonado de la casa a la que se mudó con su pareja e hijo huyendo de la ciudad hacia el campo. Toda la obra es una muestra de amor y respeto a la naturaleza en su diversidad. Vemos cómo se va enriqueciendo la vida vegetal y animal de forma muy natural e intuitiva, teniendo paciencia y dejando a los pequeños seres vivos llegar e interrelacionarse en el espacio de oasis que va creando y ampliando. En el cómic se dibujan con mucho encanto y a la acuarela un montón de plantas, insectos, pájaros y pequeños animalitos de campo, con mucha sencillez y belleza, pudiendo leerse la obra en clave didáctica y de acercamiento empático a la naturaleza, que crea complicidad y deseo de imitación.

Muy bonito, es un cómic que se disfruta mucho, en el que me ha gustado ver también cómo le ayudaba Perriette, quien supongo pareja del gran dibujante Pascal Rabaté.

Tokyo Goodbye, de Ôji Suzuki

Tokyo goodbye, de Oji Suzuki, es una recopilación de once relatos breves que el autor publicó en los años setenta en la revista Garo. Son historias de tono sombrío, tanto visualmente como por su contenido, pues nos hablan de personas más bien desconcertadas, solitarias o marginales que sufren abandono o pérdida, y relaciones marcadas por la ausencia, la melancolía o la despedida. Historias que a veces dejan por el camino elipsis que dificultan encontrar el sentido o plantean el reto al lector de releer y encontrarlo. Me ha parecido una lectura compleja pero necesaria de un clásico.

La voz del oráculo, de Liv Strömquist

La voz del oráculo, de Liv Strömquist, es un ensayo gráfico que hace una crítica satírica como las suyas -divertida y muy documentada- sobre la obsesión contemporánea por estar siembre bien, ser feliz, joven y atractivos:  la felicidad, el bienestar y el desarrollo personal como formas de obligación social. Un enfoque ensayístico con humor, un dibujo informal y una buena selección de textos y autores para desmontar los engaños de la autoayuda y las tonterías de los gurús del bienestar. Para ello se apoya en Zygmunt Bauman, Žižek, Eva Illouz, Byung-Chul Han o Jacques Lacan. Tan bien acompañada, recuerda al Oráculo de Delfos o se ríe de los influencers de Instagram para contarnos como se mercantiliza el deseo o se neutraliza el pensamiento sobre la muerte. El resultado es un cómic que nos hace pensar y cuestionarnos las promesas contemporáneas del éxito y la felicidad,

La autoestima y el fin del mundo, de Luke Healy

La autoestima y el fin del mundo, de Luke Healy es un relato autobiográfico en el que el autor se aplica la ironía para contarnos sus muchas dudas e inseguridades en el contexto personal y profesional, sin poder encontrar o definir su identidad y el sentido de su vida mientras compra libros de autoayuda y se cuestiona el valor de sus cómics. 

La historia avanza a través de algunas muestras de la relación con su madre o su hermano, y da un giro de guion cuando recibe una propuesta para hacer una película de uno de sus cómics, que es también ocasión para plantearse su integridad y aplicarse el sarcasmo en su camino hacia la autoaceptación o la deriva total. Se trata de un proceso en el que parece predominar el pesimismo, la autocompasión, el victimismo, generando un relato en el que nos gustaría ir encontrando una buena salida para este brillante autor que debería permitirse una visión más positiva de sí mismo. 

Un cómic que nos conecta con cuestiones como la fragilidad de las personas, la ansiedad en la que muchas viven o la incertidumbre que sienten, que supone inestabilidad y búsqueda de sentido en un contexto de crisis social y ambiental. Así que en este cómic los lectores podemos encontrar referencias que nos ayuden a comprendernos mejor.

Stone fruit, de Lee Lai

Stone fruit, de Lee Lai, me ha supuesto un muy agradable descubrimiento, una lectura en la que todo me ha parecido muy auténtico. 

Es la historia de una pareja lesbiana, Ray y Bron, que tienen en los paseos y juegos con Nessie, la sobrina de la primera, unos momentos de libertad, complicidad y liberación de los agobios que las dos arrastran. Cuando la pareja entra en crisis, las dos protagonistas comienzan un proceso de introspección y reconstrucción a lo largo del cual se acercan a sus respectivas familias. Bron regresa a la casa de unos padres tan conservadores en lo religioso que la hizo abandonarlos. Ray retoma la relación con su hermana, la madre de la intuitiva y lúcida niña que era fuente de su alegría. En el proceso recuperan una visión más comprensiva y tranquila de sus propia vida y la de sus padres o respectivas hermanas. 

Es una obra que rezuma ternura en el afrontamiento de situaciones difíciles, de la vulnerabilidad emocional, del proceso de autoconocimiento y de la recuperación del afecto, lo que lo hace un cómic encantador. 

La amiga estupenda, versión gráfica de la novela de Elena Ferrante

La amiga estupenda es la versión gráfica de la novela homónima de Elena Ferrante, ilustrada por Mara Cerri, según la adaptación de Chiara Lagani. Trata de la infancia y juventud de dos amigas en el complejo Nápoles de los años cincuenta, llamadas Lila y Lenù. Destaca sobre todo la preciosa ilustración muy sugerente para quien lea con atención y que está acompañada de muy poco texto. La amistad, las pérdidas y reencuentros, los miedos y las ilusiones se van encontrando a lo largo de la historia. 

Siembra, de Guillermo Saavedra

Siembra, de Guillermo Saavedra, es la historia de unos adolescentes que viven en su pueblo un conflicto en el que se mezclan costumbres católicas ancestrales como las procesiones o la fiesta de las cruces de mayo con sus procesos de asunción de la identidad sexual. 

Si combinamos el conservadurismo local con la dificultad de expresión de sentimientos, los escarceos amorosos y sus frustraciones y la inestabilidad emocional propia (no solo) de la edad temprana nos encontraremos con un drama bien construido y dibujado, en el que abunda el acné y los tonos rosas, y que podemos leer como una historia juvenil con tonos de crítica social que alcanza a la religiosidad popular o el marco familiar. 

Vivan Maier: claroscura, de Émilie Plateau y Marzena Sowa

Vivan Maier: claroscura, de Émilie Plateau y Marzena Sowa, es el segundo cómic que leo en pocas semanas sobre la vida de esta grandísima fotógrafa, anónima hasta el hallazgo casual de su obra. La cuidadora de niños que fotografía detalles de las personas y las cosas más supuestamente irrelevantes, a las que su enfoque hacía protagonistas de la vida americana y especialmente de la gente sencilla. Un estilo naif del dibujo de Plateau simplifica y hace muy expresivo el guion de Marzena Sowa.

Loops: el universo y sus teorías, de Luca Pozzi y Elisa Macellari en conversación con Carlo Rovelli

Loops es un cómic de divulgación científica fruto de una conversación del artista Luca Pozzi con el físico teórico Carlo Rovelli, dibujado por Elisa Macellari. 

La génesis del diálogo está en el deseo de acercar arte y ciencia como dos modos de intentar comprender el mundo que pueden entenderse y enriquecerse a través de conexiones inesperadas en el marco del cómic. Su representación gráfica se basa en los paisajes de las selvas del sudeste asiático, como un símbolo de la unión creativa de Luca con Elisa, su pareja de origen tailandés.

El resultado es una obra bellísima estéticamente y compleja a pesar de la voluntad divulgadora, que se apoya en muchas metáforas e imágenes. A mi se me han escapado algunas explicaciones de la teoría de la gravedad cuántica de bucles, pero empatizo mucho con la idea que preside el libro. Aprendemos que el origen y el sentido de la ciencia es la duda, la conciencia de la ignorancia, y que de la curiosidad enorme que surge de ella se ha llegado a las explicaciones de la teoría de la relatividad, la mecánica cuántica o la física atómica y nuclear. Un cómic que concluye que el mundo no está hecho de materia, de redes de piedras, sino de redes de besos.

Negra, de Émilie Plateau

Negra, de Émilie Plateau, es una adaptación de la biografía de Tania de Montaigne sobre la vida de Claudette Colvin, la adolescente que se rebeló contra la segregación de las personas negras en los autobuses estadounidenses. 

El cómic nos cuenta la historia, que supuso persecución o juicios en una época en la que no ceder el asiento a una persona blanca la podía poner en la cárcel, y su negativa fue una decisión pensada y fruto de una conciencia política que estaba fraguándose en el activismo contra el racismo en Estados Unidos, que se mostraba especialmente acentuado en estados como Alabama y la ciudad de la protagonista, Montgomery.

El cómic, que ha sido premiado, destaca el sentimiento de decepción por la falta de reconocimiento que tuvo Claudette, una vez que los movimientos por los derechos civiles de los negros optaron por destacar a otras y sobre todo otros luchadores afroamericanos que hoy nos resultan icónicos.

 

La distinción, de Tiphaine Rivière

La distinción, de Tiphaine Rivière, es una adaptación libre pero muy instructiva de la obra homónima del sociólogo Pierre Bourdieu, que publicó en 1979 para explicar los factores sociales y de clase de lo que se considera "buen gusto".

La ficción avanza a través de las clases de un joven profesor a sus estudiantes de Secundaria, a los que va contando las entrevistas que hacía Bourdieu para evidenciar las diferentes aspiraciones de las personas según su nivel económico y su capital cultural. De forma muy amena vemos cómo los estudiantes empiezan a observar a sus propias familias y a valorar sus prácticas culturales, sus elecciones en cuanto a indumentaria, comida, entretenimiento, música, intereses artísticos o gustos, empezando a conectar los factores de clase social con la cultura. 

Un cómic con el que nosotros conocemos, acompañando al profesor y a sus estudiantes, la enorme obra sociológica de Bourdieu. Y su vigencia en la sociedad actual, a pesar de que lamentablemente se haya producido una pérdida de la conciencia de clase que repercute en la defensa de los derechos o la lucha por la igualdad.

En los bosques de Siberia, de Virgile Dureuil

En los bosques de Siberia, de Virgile Dureuil, es la adaptación gráfica de la novela titulada en español La vida simple de Sylvain Tesson. Se nos cuenta cómo el escritor quiso vivir unos seis meses apartado del mundo en Siberia, en 2010. Se instaló en una cabaña con algunos libros y unas botellas de vodka en una cabaña del lago Baikal. Una época de reflexión, de silencio, de ascetismo, de paz, de vagar por el bosque de la taiga, de acampar bajo las tormentas y buscar la paz interior. Durante su estancia, el protagonista visitó ocasionalmente pequeños poblados casi deshabitados, conoció a forestales o pescadores, bebió mucho con ellos, y se adaptó a las condiciones de vida eremita en una zona inhóspita. Conversaciones con los amigos cercanos, reflexiones sobre la propia vida, caminatas y dolor por la ruptura sobrevenida con su pareja serían algunos hitos del retiro vivido. 

El cómic transmite muy bien, a mi parecer, las sensaciones durante esa experiencia, convirtiéndose en una lectura que hace pensar y se disfruta.

Una casa en La Ciudad, de Ilu Ros

Una casa en La Ciudad, de Ilu Ros, es una reflexión gráfica de la autora en torno a los ocho años que pasó en Londres. Una experiencia que comenzó tras terminar su formación universitaria en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual y encontrarse sin perspectivas laborales en España. Se trata de una historia que da cuenta sobre todo de la dureza de sobrevivir en una ciudad muchas veces inhóspita, en la que cuesta tener un trabajo miserable, un pequeño cuarto donde dormir y un estado de permanente incertidumbre. Es también, claro, una historia de crecimiento personal, de amistad y de relaciones familiares entrañables aún en la distancia. 

El cómic es una nueva demostración de la brillantez sobresaliente de Ilu Ros, de su capacidad para contarnos con mucha naturalidad su propia historia, su pensamiento y sentimientos durante aquella etapa, en la que la determinación por dedicarse "a lo suyo" acabó saliendo a flote sobre dudas y difucultades, y la convirtió en la grandísima autora que es.

Una fracción de segundo: la azarosa vida de Eadweard Muybridge, de Guy Delisle

Una fracción de segundo: la azarosa vida de Eadweard Muybridge, de Guy Delisle, es una magnífica biografía de un grandísimo pionero de la fotografía, que nos hace conocer la historia de esta técnica y arte. Se trata de un cómic donde se suceden a ritmo trepidante aventuras y desventuras del protagonista: sus viajes, sus experimentos y muchos aspectos de su vida, que le llevaron a relacionarse con millonarios y científicos de la época. 

El cómic está magistralmente dibujado e incluye muchas reproducciones de las míticas fotografías que marcaron hitos de este género, como el logro de la captación del galope del caballo. Al leerlo se aprende mucho de fotografía y de los muchos artilugios, materiales y procedimientos con los que se fue consiguiendo registrar la realidad.