El otro mar, de Alfonso Zapico

El otro mar, de Alfonso Zapico, relata la expedición de Vasco Núñez de Balboa en busca del Pacífico, atravesando el interior selvático de lo que sería hoy el parque nacional de Darién, en Panamá.

Es una obra que parece hecha por iniciativa de una Fundación, Mare Australe, aprovechando la conmemoración del Quinto Centenario de este "descubrimiento". Es una fundación que pretende potenciar las relaciones exteriores de Panamá con España y el resto del mundo.

El cómic cuenta los esfuerzos, penalidades y luchas con los indígenas del protagonista y sus hombres, que le permitieron llegar al Mar del Sur. Ello no libró a Balboa de ser decapitado: Fue detenido por Francisco Pizarro, acusado de traición, y poco después ejecutado...

Zapico fue invitado a la Expedición "La ruta y el mar" que siguió el camino de Balboa y a partir de ello revive la historia con la experiencia cercana de la lluvia, el calor o la humedad que debieron sufrir los hombres que recorrieron aquel camino.

El sabueso, St. Mary's Ribbon, de Jiro Taniguchi e Itsura Inami

El sabueso, St. Mary's Ribbon, historia dibujada por Jiro Taniguchi a partir de la obra de Itsura Inami, es un cómic en la linea de los muchos dedicados por Taniguchi a contar la vida en la naturaleza, en un entorno a veces salvaje, donde se introducen los hombres con sus valores.
En este caso es la historia de un hombre solitario, amante de la naturaleza y de la caza, que tiene por trabajo la búsqueda y recuperación de perros que han podido perderse o ser robados. Con este argumento se da pie al dibujo de bonitos paisajes y animales, a exaltar comportamientos de honestidad y coherencia, generosidad, valentía para enfrentarse a los otros cuando nos perjudican.... Conocemos por qué un padre puede robar un perro-guía de una muchacha ciega, cómo se recupera un perro de caza, como se defiende una finca de la presión de compra con fines de especulación...

Paper estrujado, de Nadar

Papel estrujado, de Nadar, cuenta varias historias que se entrecruzan, con un tono en general triste, de personajes solitarios y con algún secreto o pasado todavía pendiente de cerrar. Un chico que hace encargos de pequeño matón, un hombre que llega a una ciudad y empieza a trabajar en una carpintería... Habreá que leer bastante para llegar a ir enlazando los relatos y sabiendo algunos porqués.

Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist

 Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist, es la biografía de este gran cantautor estadounidense. Con el avance de la historia vamos conociendo la tormentosa vida del autor de I Walk the Line o Ring of Fire, marcada entre otras cosas por la reincidente dependencia de las anfetaminas. Una vida intensísima, de continuos viajes, caídas y reinvenciones, y en donde destacó la capacidad de empatizar con los reclusos en sus conciertos en cárceles como Folsom o San Quentin. Todo un personaje, que llegó a vender noventa millones de discos, que transformó el country y la música popular pero que también paseó por el lado oscuro...

El boxeador: la verdadera historia de Hertzko Haft, de Reinhard Kleist

El boxeador, de Reinhard Kleist, es la dura biografía de un boxeador, Hertzko Haft, que al final de su vida contó cómo llegó a serlo. Siendo un adolescente polaco, cayó en los campos de concentración nazis como tantos judíos, y logró sobrevivir porque lo empleaban en combates de boxeo forzados que se celebraban para divertimento de los oficiales alemanes. Perdida toda su familia, marchó a los Estados Unidos donde quiso seguir boxeando con la ilusión de que así tuviera noticia de él su novia, también judía polaca huida allí.
Una vida marcada por el sufrimiento insuperable y la dureza de las decisiones que marcaron su supervivencia. Un buen cómic que en algún momento me ha recordado las obras de Will Eisner...

¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?, de Zidrou y Roger

 ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?, de Zidrou y Roger, es la historia de una mujer viuda, Catherine, que vive con su hijo discapacitado de 43 años. Michel sufre un retraso mental tras un accidente de tráfico que tuvo en la adolescencia, y tiene total dependencia de su madre, que lo atiende amorosamente para que su vida sea lo más feliz posible. Los autores hacen una mirada enormemente lúcida y tierna de esta relación, en la que aparecen los problemas, incertidumbres y dificultades previsibles, edulcorados con un toque de humor y un dibujo lleno de enfoques muy ágiles.  De un modo sutil, inteligente y franco nos hace pensar sobre la sexualidad de la persona con discapacidad, la relación con el resto de la familia, la convivencia diaria con la persona discapacitada, los propios deseos y alegrías de ésta...

Cleveland, de Harvey Pekar, ilustrado por Joseph Remnant

En Cleveland, Harvey Pekar nos hace una especie de memorias, resumiendo su vida tras darnos una bonita panorámica histórica de la ciudad en la que vivió setenta años.
Ilustrado por Joseph Remnant, esta obra póstuma del autor de American Splendor o el magnífico cómic sobre la generación beat tiene encanto.
Este maestro de cómic dedicado a la vida cotidiana (pero no siempre gris) es sincero al hablarnos de sus parejas, de sus aspiraciones, de su pasión de niñez, el baseball, o de su identificación con su ciudad.
Nos cuenta el nacimiento de Cleveland, su crecimiento, auge y decadencia, mostrando mucha devoción con las librerías de segunda mano y por las bibliotecas públicas. Coleccionando libros, música y cómics se hizo un experto en todo tipo de literatura.
Un hombre al que  siempre se dibuja con gesto serio y encorbado, paseando solo por las calles o en su trabajo de archivero de hospital (el mejor trabajo de esclavo del mundo), en esta obra también nos muestra que también fue un niño y un joven inteligente y con deseos.

Los surcos del azar, de Paco Roca

Los surcos del azar, de Paco Roca, me ha gustado mucho.
Es una obra muy trabajada y bien documentada, que cuenta a través del personaje central, en diálogo con el autor, la historia de algunos exiliados españoles y su heroica lucha por la supervivencia y los ideales republicanos.
El cómic da la voz a uno de los muchos soldados que tuvieron que salir desde Alicante, apiñados en barcos hacia los puertos norteafricanos donde les esperaba un exilio durísimo. Acabaron en campos de trabajo, sufriendo enormes penalidades en las colonias francesas bajo el régimen filonazi de Vichy. Muchos decidieron acudir a la Legión Extranjera francesa, formada a raíz del llamamiento de Charles de Gaulle; con ella llegaron a participar en las acciones bélicas que condujeron a la liberación de París del régimen nazi. Es la historia de La Nueve, la compañía integrada división Leclerc, a la que muchos llegaron tras increibles aventuras siguiendo lo que Machado llamó más que caminos, los "surcos del azar".
Paco Roca arma la ficción alternando el relato con fragmentos en que él mismo dialoga con su héroe, al que encuentra anciano y encerrado en sus recuerdos. Así logra dar autencidad a una historia muchas veces contada pero que todavía lo debe ser muchas más.
Me uno a la entusiasta y detallada crítica de El lector impaciente. Sufrir una decepción era un riesgo que estaba muy presente: tras leer casi toda la obra de Paco Roca y especialmente sus Arrugas y su Invierno del dibujante, podría temerse una obra inferior o acomodada a un mercado favorable de inicio. Sin embargo el cómic tiene la agilidad narrativa y el contenido que la hace una obra magnífica. Por la parte referida a la liberación de los nazis y el guiño a los recuerdos de un protagonista, me ha recordado en algún momento a la también extraordinaria "La guerra de Alan" de Emmaanuel Guibert.

Por el comentario de Aurea Martínez conozco el audio de RNE que explica "El exilio español en campos africanos", en Youtube este magnífico documental:

Médico novato, de Sento

Un médico novato, de Sento, es una historia ambientada en la Guerra Civil. Un muchacho recién titulado como médico, Pablo Uriel, es enviado en el verano de 1936 a un pequeño pueblo de La Rioja para empezar a ejercer, como médico sustituto.

El comienzo inmediado de la Guerra hace que se vea  envuelto inevitablemente en el horror de ver cómo las fuerzas franquistas se dedican a matar a sus convecinos para eliminar todo rastro de izquierdismo, pasando él mismo en la cárcel sin saber por qué.

Historia basada en la documentación recogida del protagonista, suegro del autor, bien contada y que se lee de un tirón, con un dibujo agradable y buen ritmo

Aquí un buena buena presentación:

Mañana, mañana, de Laurent Maffre

Mañana, mañana, de Laurent Maffre, es un cómic que cuenta una historia impresionante. Trata sobre cómo malvivían los (franceses) argelinos llegados como inmigrantes a trabajar a Francia o por el final de la guerra, a principios de los años sesenta.
Sus ilusiones se venían abajo al llegar a poblados de chabolas donde sufren la lluvia, el frío y el desamparo, en el extrarradio invisible de las ciudades.
Vivimos con los personajes la lucha por una vivienda, por el trabajo, el temor a la destrucción de sus  construcciones o a los incendios, el hambre o la enfermedad de los hijos... entre caminos de barro y basura, ovejas pastando en los escombros y la chatarra. Luchando con la burocracia o la corrupción para lograr un lugar para vivir, en una sociedad que tras usarlos ya no quería saber de su existencia.

El sabor de la tierra, de Baudoin y Troubs

El sabor de la tierra, de Baudoin y Troubs, nos cuenta un viaje de los autores a Colombia, en el que van recogiendo los recuerdos, sueños y deseos de la gente con la que se encuentran, a cambio de dibujos. Una idea que ya mostró su capacidad creativa en Viva la vida.

Los autores se acercan sobre todo a la gente sencilla, a los campesinos que han sufrido enajenaciones de tierra, desplazamientos o asesinatos... Las historias, que no eluden la cuestión de la guerrilla de las FARC y las acciones paramilitares, destacan por la vitalidad de quienes las cuentas, sus ansias de una vida mejor. Van preguntándose y preguntándonos por las causas de este conflicto, poniéndonos en la piel de la gente, sus sufrimientos y sus rostros.

Guia del mal padre, de Guy Delisle, y De padres e hijos, de Jeff Brown

Guía del mal padre, de Guy Delisle, me parece un divertimento gracioso pero menor. El autor cuenta cómo "atiende" a su hijo mientras se dedica a sus tareas, dibuja o lo asusta, mostrándose irresponsable o surrealista. Así trivializa la función de hacer de padre y le quita un poco del exceso de seriedad con la que se trata esta cuestión. Todo eso hace muy divertidas las anécdotas del libro.

En ese sentido, es muy distinto el enfoque de esta otra novedad, De padres e hijos, de Jeff Brown. Frente a la intrasdencia que propone Delisle, aquí el autor nos cuenta con su estilo sencillo y tierno cómo su relación con su niño le hace evocar su propia educación, en el seno de una familia protestante que se esforzó por inculcarle la práctica religiosa, con las consecuencias lógicas. Y al contarnos sus propios recuerdos de infancia van saliendo cuestiones fundamentales de la vida.

De modo que dos buenos cómics con miradas diferentes a la misma cuestión.

De padres e hijos - Avance

KO en Tel Aviv, de Asaf Hanuka

Por fin disponible este K.O. en Tel Aviv, de Asaf Hanuka. Impecable edición de Ponent Mont.
Humor inteligente y con toques surrealistas en historias de una página, que componen pequeños flashes sobre la vida cotidiana del protagonista con el telón de fondo de su ciudad. Encontrar piso en esta ciudad, trabajar como dibujante, ejercer de padre... Divertido y lúcido.

Pepe, de Carlos Giménez: volúmenes 1, 2 y 3

Pepe, de Carlos Giménez, es la biografía del primero, que fue dibujante de personajes como Vampirella, entre otros muchísimos trabajos publicados tanto en España como Gran Bretaña o los Estados Unidos.

Con una gran facilidad innata para el dibujo, Pepe captó enseguida la atención de la agencia Selecciones Ilustradas y dibujó todo tipo de encargos para ella, destacando por la belleza que lograba en sus personajes femeninos.

En la biografía de Carlos Giménez sobresale el enorme afecto y admiración con la que se cuenta. Quizás sintiéndolo poco reconocido, Carlos se vuelca en trasmitirnos su veneración por él, realzando su generosidad, su categoría como dibujante, su personalidad y liderazgo entre los amigos y colegas dibujantes...

Hasta los posibles elementos negativos (cierta desgana en su trabajo que limitó sus éxitos, el carácter muy reservado sobre su vida privada, el desinterés o la falta de perseverancia para profundizar en sus logros)... se nos cuentan como dimensiones entrañables del personaje.

Algo ya conocido pero que sigue resultando hoy chocante es lo que se llamaba entonces "documentación": usar calcadoras para copiar masivamente los dibujos, en este caso de Pepe, para producir rápidamente los personajes con los rasgos que tanto gustaban a los lectores de la época.

En los tres primeros volúmenes que llevo leídos conocemos la infancia, adolescencia y primeros años de trabajo de Pepe, la afirmación de su homosexualidad, centenares de anécdotas jocosas o vitales y el éxito llegado de los USA con sus dibujos de Vampirella. Se lee con verdadero placer, como todos las historietas de Giménez, por lo que estoy deseando poder leer los siguientes volúmenes que completarán esta biografía en cinco partes...

Se trata de un homenaje hecho por Carlos Giménez, con información dada por muchísimos amigos y colegas, para realzar la figura de José González.

Piscina Molitor, la vida swing de Boris Vian, de Christian Cailleaux y Hervé Bourhis

Piscina Molitor: la vida swing de Boris Vian, de Christian Cailleaux y Hervé Bourhis, es  un cómic interesante, me ha introducido en la vida de Boris Vian. Una vida intensa, condicionada por un problema de corazón por el que acabó falleciendo prematuramente. Condicionante pero no determinante: vivió intensamente su actividad como escritor, su relación con la música, las relaciones amorosas... Fue a veces provocador o transgresor, aún a costa de sufrir inquinas reaccionarias.  Y se desahogaba nadando, a pesar de que el médico lo desaconsejaba.
En el cómic vemos pasar su vida desde la infancia hasta el final, en relación con personajes de la época como Yehudi Menuhin o Jean-Paul Sartre, mientras escribía obras como “Escupiré sobre vuestra tumba”,“La espuma de los días” o “La hierba roja”…. Merece la pena este cómic con que Impedimenta sigue su labor de edición de estupendos cómics biográficos: Virginia Woolf, Thoreau...

La expedición Malaspina. Un viaje de doscientos años, de Luis Resines, Anita Bonilla y David Finch

La expedición Malaspina. Un viaje de doscientos años, de Luis Resines, Anita Bonilla y David Finch, es uno de los pocos cómics publicados por una Editorial Universitaria, en este caso en colaboración con Libros de la Catarata. La historia enlaza la original aventura de Alejandro Malaspina de hace más de doscientos años con la que recientemente de nuevo circunnavegó el planeta para estudiar cuestiones de diversidad, la oceanografía y el cambio climático, la nueva Expedición Malaspina. Y tiene un tono simpático y cercano, de divulgación científica, en cuya segunda parte cobra protagonismo el personaje de Mister Fish.

El caminante, de Jiro Taniguchi. Escena en la biblioteca

Increíblemente se me había pasado comentar en este blog El caminante, una de las obras maestras de Jiro Taniguchi. Es una pena que se haya agotado la magnífica edición de Ponent Mon.


En este cómic el protagonista es un hombre tranquilo y observador, que sale a pasear por el campo o la ciudad, muchas veces sin un objetivo concreto, más allá de disfrutar de los detalles, del paso del tiempo sin agobios.

Todo un lujo, que permite a Taniguchi dibujarnos detalles del paisaje, de los árboles, de los edificios y de la gente. Igual pasea al perro que han encontrado abandonado, que escala a un árbol para rescatar el avión enredado de unos niños.

Y en la secuencia que aquí tenemos nuestro protagonista está en la biblioteca buscando en un diccionario de conchas de los mares del mundo la especie de una encontrada en su jardín... Al mirar por la ventana siente el deseo de ir a nadar en la piscina que se ve a lo lejos, y aprovecha la noche para entrar en ella a escondidas y darse un baño libre y solitario, quizás celebrando el éxito en su búsqueda documental...

Es el personaje tranquilo y bondadoso de muchos cómics de Taniguchi, que acompaña al lector en su caminar invitándole también a mirar al mundo a través de sus detalles, y disfrutarlos relajadamente: Un contrapunto sano para fatiga informacional que muchos padecemos....

El día de la Victoria, de Guillermo Carandini

El día de la Victoria, de Guillermo Carandini, merece la pena por muchas razones. Es un cómic autobiográfico en el que el autor reconstruye la vida de su padre y su relación con él. El tono sencillo y sincero, y los esfuerzos de ayuda y comprensión mutua, lo hacen emotivo. La historia se nos va contando en distintos momentos, avanzando o retrocediendo pero centrándose sobre todo en los últimos años de convivencia a raíz del regreso a España del padre y de la manifestación creciente en éste de una personalidad bipolar. Las oscilaciones exageradas entre actividad, confianza y euforia, frente a momentos depresivos, se fueron convirtiendo en un problema para este hombre luchador, amante de la historia bélica y de los viajes.
Vemos cómo la familia asume y hace afrontar al padre el problema a través de una asociación de afectados, conocemos una enfermedad poco comprendida, y nos acercamos también a Perú, país de origen de los protagonistas y al que el autor vuelve.
Además del interés narrativo, el cómic tiene una función didáctica y sensibilizadora respecto al trastorno bipolar.
Y también muestra con éxito la posibilidad de gestionar un proyecto de autopublicación viable a través del crowdfunding y la venta directa. El cómic se financió mediante una campaña de crowdfunding a través de Verkamic, y el autor lo comercializa desde su propia página.

El libro de los insectos humanos y MW, de Osamu Tezuka

El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, es un cómic que gira en torno a una mujer fatal que imita y absorbe la personalidad de los que la rodean o le interesan para dominarlos o aprovecharse de ellos...

Tras esta sencilla idea inicial se genera un relato en el que se muestra la capacidad narrativa de Tezuka, que sin complicarse mucho con los detalles va metiéndonos en su historia y haciendo que la leamos de un tirón...

Me ha recordado otro cómic de Tezuka que no había comentado, MW, donde en las tramas también se entrecruzan políticos corruptos, sobornos, ambiciosos directivos de multinacionales, personajes con sentimientos contradictorios, que esconden traumas infantiles, que a veces manipulan a los que quieren, suplantación de personalidad, mimetizaciones...  Puro Tezuka, un monstruo creando cómics, solo hay que leerlo sin reservas para pasar un buen rato con sus situaciones límite.

The property, de Rutu Modan

The property, de Rutu Modan, es un bonito cómic, en que se nos cuenta un viaje a Varsovia de dos mujeres: Regina, quien acaba de perder a su hijo, y su nieta Mica. Van a intentar recuperar una vivienda que fue de la familia y perdieron durante la persecución nazi. Pero realmente el viaje se entrecruza con otras historias: la de la un amor imposible de adolescencia de la abuela, el encuentro de la nieta con un autor de cómic, la cuestión de la memoria y otros asuntos familiares...
Este cómic se publicará pronto por Sin Entido en España, pero curiosamente lo he leído en la versión en inglés recién incorporada  a la comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia.
(Actualizacion 2019: se reeditará por Astiberri)

Marcinelle 1956, de Sergio Salma

Marcinelle 1956, de Sergio Salma, es un cómic de tono neorrealista en que se nos cuenta la historia de una tragedia que sufrieron unos mineros en Bois du Cazier, en el año que da título a la obra, y en la que murieron 262 trabajadores.
Una entonces en auge minería del carbón atraía a cientos de inmigrantes italianos a trabajar a esta mina belga, donde las condiciones laborales eran muy penosas: entraban en sus pozos antes de salir el sol y salían ya de noche; prácticamente vivían sin ver la luz. Y con unas condiciones de seguridad deficientes, que provocaron un incendio terrible, causado por una confusión entre dos trabajadores que no se entendieron y una vagoneta descarrilada. Los mineros se vieron cercados por el humo y el fuego cuando se encontraban a 900 metros de la superficie y no se pudo llegar a ellos hasta semanas después.
La historia se nos cuenta desde el punto de vista de unos trabajadores italianos y sus familias, de sus dudas sobre si volver o no a su pueblo y dejar la mina, o conseguir asentarse en su nuevo país. De sus deseos y ensoñaciones, y de su dura realidad. En este video un homenaje a los mineros que murieron en Marcinelle. La mina fue cerrada y se convirtió en un centro museístico y de recuerdo a aquellas víctimas.

Frances, de Joanna Hellgren

Frances, de Joanna Hellgren, es un cómic a la vez muy bello y complejo. Cerca de 400 páginas en las que vamos conociendo la historia de una niña que con la desaparición de su padre se va a vivir a la casa de su tía, Ada. Con ello entra en un mundo familiar que se entrecruza con el propio.

Frances querría conocer a su madre, una adolescente que se marchó tras su nacimiento, huyendo de una maternidad accidental e impuesta. Y querría saber también cómo murió su padre, quien la intentó criar sin recursos, buscando trabajos temporales y a veces lejanos...

La historia refleja la soledad de la niña, su deseo y necesidad de conocer su origen y  comprenderlo, la tristeza y la añoranza, a la vez que la difícil búsqueda de la felicidad...

En torno a Frances, August y Ada muchas historias aparecen y van componiendo un relato que hace pensar al lector. Los dibujos son sencillos pero a la vez transmiten emotividad y lirismo.

En este vídeo de El Cultural se puede disfrutar muchas de las imágenes y un buen comentario de la obra:

El busca del tiempo perdido. Un amor de Swann (vol. 1), adaptación de Stéphane Heuet

En busca del tiempo perdido. Un amor de Swann (vol 1) (acceso a un preview), en versión gráfica de Stéphane Heuet, es el cuarto volumen de la lenta pero admirable labor de adaptación de la célebre obra de Proust al cómic, que publica para el ámbito hispano Sexto Piso. En este caso, Charles Swann sigue su vida diletante hasta encontrar y enamorarse de Odette de Crécy, a pesar de su indiferencia inicial.
En el cómic vemos pasar a ambos por las reuniones de las clases altas, sus pequeñas envidias, deseos y convenciones, que se desarrollan entre lujosos salones y grandes bibliotecas, dibujadas con esmero para ir consiguiendo evocar el ambiente de En busca del tiempo perdido.
Algunos diálogos entre la poco intelectual Odette y un perplejo Swann se desarrollan entre las estanterías de su biblioteca:

Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco

Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco, es un cómic extraordinario. El autor nos cuenta su vivencia en la Franja de Gaza durante 2002-2003 para investigar un hecho histórico acontecido en noviembre de 1956, cuando fueron asesinados por soldados israelíes entre 100 y 275 (según distintas fuentes) palestinos.
A la vez que nos cuenta la situación en esa región palestina ocupada, que sufría en esos años los continuos derribos de viviendas por bulldozers y tanques israelíes (con la excusa de destruir supuestos túneles a través de los cuales se les podría atacar), va documentando y dibujando la matanza realizada en las ciudades de Rafah y Khan Younis.

Sacco se conduele de que estos hechos pasaran casi desapercibidos, y va contando esta terrible historia con un proceso de documentación impresionante, que combina los informes de los organismos internacionales con testimonios y fuentes orales de supervivientes, y procurando tener en cuenta también las posibles justificaciones del gobierno de Israel para acciones tan inhumanas como ésta.

Es un cómic que requiere una lectura lenta, pero que no agobia a pesar de la enorme cantidad de información y la gravedad de lo que cuenta a lo largo de más de cuatrocientas páginas; el dibujo es realista, y el hecho de que se cuente todo en primera persona, siguiendo el proceso de búsqueda del dibujante, sus dudas y reflexiones, le da autenticidad a los testimonios que nos va presentando...

Para saber más, la crítica de Javier Valenzuela en El País: "Sangre siempre fresca en Gaza", donde dice que "retrata con vigor y realismo las personas, los escenarios y las situaciones del pasado y del presente. Sus datos son exactos; sus diálogos, auténticos, y su perspectiva humanista, la constante presencia de rostros que miran al lector, otorga a los palestinos esa cualidad de personas que les niega la propaganda israelí. Los ves deprimidos, asustados, encolerizados, deseosos de venganza; también manteniendo inquebrantables su hospitalidad y su sentido del humor".

 

El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot

El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot, es un cómic protagonizado por una joven adolescente, huida de casa por los abusos de su padre. Su vagabundeo la acabará llevando a los paisajes de la escritora Beatrix H(elen) Potter, de la que la protagonista fue una ferviente lectora.
Es una obra tierna aún tratando un tema muy duro, que relata la superación de los malos tratos en la infancia, y a la vez homenajea a la literatura imaginativa y creadora de la gran escritora con la que la chica dialoga en el cómic.
Escrito y dibujado en los años noventa ya destaca por lo bien documentado que está, y se sigue leyendo con mucho interés en esta nueva edición de Astiberri.

Khalid, de Damián y Jordi Pastor

Khalid, con guión de Damián y dibujo de Jordi Pastor, es la historia de unos chicos marroquíes sin papeles que viven en un piso de acogida en Barcelona con la ayuda de los educadores sociales que los tutelan e intentan que se integren. Nos presenta en paralelo al protagonista, quien camina parece que sin remedio hacia la delincuencia, por sus pequeños robos y su tendencia a meterse en problemas, y a su hermano pequeño, Khalid, que sueña con seguirlo y llegar también a Barcelona.
A partir de aquí es fácil suponer lo que nos cuenta el cómic: las dificultades, las frustraciones y las esfuerzos para que lleguen a integrarse estos menores en una sociedad y un mundo tan desigual como el que vivimos.
Es una historia contada con sencillez, que no por conocida pierde interés, y en la que se ha puesto un esfuerzo de comunicación: El cómic tiene un microsite, un prólogo del juez de menores Calatayud, conocido por sus sentencias rehabilitadoras y didácticas, y también este vídeo de presentación.

Los años Sputnik, de Baru

Esta edición de Los años Sputnik recopila todas las historias hechas por Baru entre 1999 y 2003, centradas sobre todo en las anécdotas de los niños de una ciudad obrera francesa de fines de los años cincuenta: la escuela, los partidos de fútbol, los pequeños conflictos y luchas de los chavales...
Obra que mezcla la comedia con el realismo, reflejando a veces con dureza los enfrentamientos infantiles, que compartían ingenuidad con un punto de crueldad, y que nos muestra la vida de las clases trabajadoras humildes, sus alegrías y sus problemas.

Nueve preguntas, de Jaume Martí Santandreu (coordinador)

Esta curiosa y bonita obra, Nueve preguntas, emula lo que hice un capitán británico llamado Duncan cuando hizo que una serie de dibujantes respondieran con sus viñetas a una serie de cuestiones que mostraban su personalidad y deseos. Con la misma idea, e incluyendo el facsímil del original, Jaume Martí hace las preguntas ahora a Marta Alonso, Juan Álvarez, Sergio Bleda, Ángel de la Calle, Calpurnio, María Cuadrado, D’Aviau, José Domingo, Miguel Gallardo, Ana Galvañ, Flavio Gargiulo, Pere Joan, Keko, Kim (del que tomamos la muestra), David López, Guillem Marí, Sebas Martín, Jaime Martí, Max, Pere Mejan, Toni Nievas, Javier Olivares, Guillermo Ortego, Pau, Javier Pina, Tomeu Pinya, Miguel Porto, Emma Ríos, Bartolomé Seguí, Tatum, Rafel Vaquer, Enrique Vegas y Fernando Vicente.

Maestros antiguos, de Thomas Bernhard, en versión de Nicolas Mahler

Maestros antiguos es una novela de Thomas Bernhard en la que Reger, un musicólogo ya mayor y muy escéptico, reflexiona en días alternos (durante más de treinta años) frente a un cuadro de Tintoretto, El hombre de la barba blanca, del Museo de Historia del Arte de Viena. Sus argumentos hacen una crítica de pintores y filósofos, destacando sus debilidades e imperfecciones con lucidez y amargura.
En realidad nos habla también de la soledad del protagonista, solo acompañado por el amigo Atzbacher y por un vigilante del Museo, y desconsolado desde la muerte de su esposa.

Bernhard pone en boca de su Reger que toda obra de arte acaba convirtiéndose en vulgaridad o mentira, que solo nos resulta soportable si usamos el método de caricaturizarla. Pero que los hombres no aprendemos a caricaturizar las cosas y las contemplamos hasta el final con una insoportable seriedad....
La versión de Mahler me ha encantado: caricaturiza con gran respeto las grandes obras del Museo, y a la vez con una gran economía, con negros y amarillos, expresa la pesimista visión del mundo de Bernhard a través de su propia mirada.

El perro enamorado de las estrellas, de Takashi Murakami

El perro enamorado de las estrellas, de Takashi Murakami (que no es el famoso artista japonés del mismo nombre), es un precioso cómic que recuerda por la ternura de la historia a los de Jiro Taniguchi.
Un hombre recién divorciado inicia un viaje sin retorno acompañado de su perro; un niño abandonado por su madre también encontrará en un perro su compañía perfecta; un trabajador social en busca de conocer qué pasó con un hombre que murió junto a su perro; una anciana depresiva y hosca al que un perro ayuda a ilusionarse con la vida de nuevo...  Todas estas historias se entrecruzan -a veces un poco desordenadamente- para mostrarnos cómo los perros los hacen mejores personas. Con su dependencia de sus dueños, su lealtad y apego, los remueven y les obligan a enfrentarse a sus problemas, ayudándoles  a compartirlos.
En este cómic, los perros ayudan a los hombres a sincerarse consigo mismos y acercarse a los demás.

La figura del perro enamorado de las estrellas es la metáfora del deseo de aspirar a lo imposible. Y uno de los personajes aprovecha su viejo coche para ir a leer toda una biblioteca pública, algo también casi imposible.
Cómic muy premiado y leído, fue adaptado al cine en 2011: Hoshi Mamoru Inu (en inglés: Star Watching dog).

Unas bollos de cuidado, de Alison Bechdel

Alison Bechdel ha estado muchos años (más de veinte) haciendo historietas en las que ha ido contando la vida de un grupo de amigas, en lo que es una crónica no solo del lesbianismo, sino de la manera de ver y cuestionarse el mundo de la autora en temas como las relaciones sociales y personales, el poder, la homofobia. Todo ello en la serie "Unas bollos de cuidado", de las que La Cúpula ha publicado tres recopilaciones, ahora saldadas. Son historias cotidianas de Mo, empleada de una librería feminista, y sus amigas, entre las cuales una está haciendo el doctorado, y protagoniza este episodio bibliotecario...
 

El brujo, de Carla Berrocal

El brujo, de Carla Berrocal es un cómic en el que vamos siguiendo el recorrido del protagonista, un brujo que nos va llevando por un mundo muy poético, mágico o fantasioso, inspirado en tradiciones chilenas. En busca de la muerte se va cruzando con personajes que nos hacen pensar en la vida y conocer historias de la tradición oral chilena.

Obra de formato apaisado, con los dibujos de las dos páginas conectados, en la que la autora utiliza muchas técnicas y posibilidades  expresivas. Y más allá del hilazón de la historia, tiene encanto. El mejor acercamiento, este trailer de Ediciones de Ponent:

El cuarto de Lautréamont, de Edith y Corcal

El cuarto de Lautréamont, de Edith y Corcal, está protagonizado por un escritor, Auguste Bretagne, que descubre en su habitación uno de los poquísimos ejemplares existentes de "Los cantos de Maldoror", escrito y editado por Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont, que había ocupado ese cuarto hasta su muerte un año antes. En la ficción creada por los autores, Bretagne escribe lo que sería la primera "novela gráfica" de la historia bajo el título "El cuarto de Lautréamont", contando este relato de atmósfera romántica y gótica. La obra habría quedado olvidada para historia hasta que un hijo de la dibujante, Edith, encontrara en un mercadillo casero australiano una reedición de 1921 de la (en realidad inexistente) original de 1874, que en su tiempo se habría denominado "figuración poético-narrativa".

La familia, de Bastien Vivès

La familia, del prolífico Bastien Vivès, es un reflejo de la evolución de este joven y brillante autor.  Tras triunfar con cómics muy elaborados de temáticas cercanas, de amores adolescentes y relatos biográficos, está ahora haciendo historias más ácidas,  ironizando sobre los valores convencionales, y un estilo más abocetado y de trazo rápido.
No se si me gusta más este Vivès que el de El gusto del cloro, Polina, En mis ojos, Ellas o Amistad estrecha... Desde luego es más valiente y arriesgado -aunque otros muchos autores han recorrido ese camino, en España me empieza a recordar a Miguel Ángel Martín- pero en sus obras previas la meta estaba más clara.
Ahora en cierto modo provoca, planteando las relaciones y los personajes desde posturas críticas, en este caso dirigidas a la ciertamente decrépita familia tradicional y la educación de los hijos desde el cinismo paterno.