Isaac Peral: la conquista de un sueño, de Mario Tascón, Ana Cermeño y Raúl Arias, es un recorrido por la vida del inventor cartagenero y los enormes esfuerzos para hacer realidad el primer submarino eléctrico viable. Es una publicación de la Fundación que lleva su nombre, realizada con la participación de Prodigioso Volcán.
Se nos cuenta de una forma muy precisa, a partir de una documentación muy rigurosa, apoyándose en un dibujo preciso y detallista, que contribuye a que el lector admire la trayectoria investigadora de Isaac Perac y la perseverancia en su sueño a pesar de las torpezas políticas de los gobiernos para los que trabajó.
Habla María, del autor mexicano Bernardo Fernández, "Bef", cuanta la historia de su hija con autismo. Desde el proceso de identificación de algunos comportamientos y el diagnóstico hasta la aceptación, afrontamiento y desarrollo de la niña. Una historia con mucha esperanza pero que no rehúye las dificultades, y entre ella el propio divorcio de los padres: algo muy frecuente en las familias cuando nace un hijo o una hija con alguna discapacidad o diversidades de desarrollo comunicativo, físico, perceptivo o intelectual. Familias que afrontan una situación de vulnerabilidad a sus proyectos de vida, pero que se pueden superar. Se trata de conseguir comprender el mundo del hijo, sus modos de afectividad y comunicación.
Hoy no es el día, de Josune Urrutia Asua, es un cómic que refleja la lucha contra el cáncer de la autora mientras va realizando una recreación de la vida y la obra artística de otras seis mujeres que lo padecieron. Se trata de Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence y Hannah Wilke.
El cómic hace una reflexión crítica sobre el estigma del cáncer y muestra cómo estas creadoras le dieron la vuelta generando una experiencia transformadora a través de la danza ("antes del cáncer vivía para bailar; después del cáncer, necesito bailar para vivir", dice Anna), de la escritura ("la reputación de la enfermedad aumenta el sufrimiento de quien la padece y necesitamos herramientas que ayuden a acabar con sus metáforas", según Sonntag) u otras manifestaciones artísticas -como el cómic en el caso de Urruita.
El fin -en expresión de Hannah Wilke- es recuperar la dignidad “transformando la victimización médica en arte”. Un cómic extraordinario.
Odios cotidianos, de Pedro Riera, Aliénor Benoist y Ainoa Regadera, es un cómic de sensibilización contra el racismo, la islamofobia, los prejuuicios y las distintas formas de discriminación tan presentes en nuestra sociedad, como el caso del rechazo de las personas obesas.
Degas, de Salva Rubio y Efa, es la biografía del extraordinario pintor conocido sobre todo por sus bailarinas. Como en Monet, nómada de la luz, los autores hacen un trabajo extraordinario: está documentadísimo (de los diarios a la bibliografía), incorporan la propia obra del autor en sus viñetas, recrean su universo estético y abordan la compleja tarea de comprender la personalidad del artista.
Conocer a Degas exigía una investigación rigurosa, y aún así quedan dudas difíciles de resolver: una persona que se mostró retraída, solitaria, a veces misógino, obsesivo en la defensa de su visión del arte, que se enfrentó tanto a los pintores academicistas como a sus colegas impresionistas, que intentó crear de acuerdo con su época y que debió tener a pesar de sus muchas rarezas y contradicciones un carácter noble. Quizás marcado por timidez, perfeccionismo e inseguridad, tuvo una incapacidad para integrar en su vida la relación con los demás, y no logró dejar de estar en tensión consigo mismo, pero logró una obra extraordinaria.
Le pont des arts, de Catherine Meurisse, es un conjunto de historias en las que vemos conectados a grandes escritores y pintores, tratadas con un humor bastante gamberro y muy divertido. Humaniza y desmitifica a casi ochenta personajes en torno al eje del puente sobre el Sena que une la Academia Francesa con el Museo de Louvre. Vamos viendo pasar caricaturizadas a las figuras de la literatura y el arte -en buena parte francesas- desde Diderot a Baudelaire, Proust, Delacroix, Cézanne, George Sand, Picasso, Man Ray, André Breton, Zola, Apollinaire o Ingres. Con las críticas que mutuamente se van haciendo conocemos muchas grandes obras, y las pequeñas miserias, envidias, celos, debilidades y genialidades a través de anécdotas donde se entremezcla lo personal con la dimensión artística.
Una obra en la que la autora desprende una erudición enorme, que aligera con ironía:
Cárcel de amor, de Sergi Pujol, es la historia de Pierre, un joven aparentemente normal pero solitario y frustrado, que a lo largo de la historia va mostrando comportamientos psicópatas. En el día a día intentará conectar con su jefe misógino, con su madre aparentemente marcada por el abandono del esposo o con alguna amiga, creando una sensación inquietante, con la que nos prepara para que pase cualquier cosa.
Un cómic que evidencia una sociedad patológica y que me ha gustado mucho leer.
El olvido que seremos, de Tyto Alba, es la versión gráfica de la estupenda novela de Héctor Abad Faciolince, en la que cuenta la vida de su padre, el doctor y político colombiano Héctor Abad Gómez.
La obra permite conocer la vida de este buen hombre, que intentó mejorar las condiciones de vida y salud de sus vecinos a través de la mejora de la atención médica, de la red pública de agua y alcantarillado, y que fue un gran luchador por los derechos humanos. Represaliado en la universidad o criticado políticamente por su coherencia personal, acabó siendo asesinado en 1987 por paramilitares que atentaban contra políticos o militantes izquierdistas.
Pero el cómic nos acerca a estos acontecimientos desde el relato del ambiente ciudadano de Medellín y de la vida familiar: la convivencia de los hermanos y los padres, los matices en la forma de educar a los hijos en un entorno de tolerancia y amor, los dramas familiares y particulamente la muerte por cáncer de una hija...
El cómic -y el libro en que se basa- es un gran homenaje que hace su hijo al mostrarnos la vitalidad, la honestidad y el compromiso de este médico. Una lectura con la que Tyto Alba consigue emocionarnos, que se debe acompañar de la también magnífica película de Fernando Trueba. Y para saber más, este diálogo en Casa de América.
Con el volumen 5 de El árabe del futuro, de Riad Sattouf, he seguido disfrutando de una historia con la que estoy enganchado. Está muy bien contada por este autor, que es capaz de mostrar sinceridad, transparencia y distancia para recordarnos su infancia, y en este volumen su adolescencia.
El conflicto cultural definido por la voluntad impositiva de su padre sirio sobre la familia en una sociedad occidental como la francesa es el marco de la historia, que en este volumen se ve determinada por el secuestro de su hermano pequeño, con el que el padre pretende forzar el traslado familiar. Entretanto, Riad va creciendo y la búsqueda de la amistad y el acercamiento amoroso va tomando protagonismo en este cómic con mucho encanto.
El club de los libros prohibidos, de Kim Hyum Sook, Ryan Estrada y Ko Hyung-Ju, es la reconstrucción -basada en historias reales- de los años de juventud universitaria de unos jóvenes durante el régimen militar que se sufría en Corea del Sur a principios de los años ochenta.
En buena parte autobiográfico, la joven protagonista inicia sus estudios universitarios y a través de la entrada en un club de lectura se inicia en lo que supone para la vida política y los derechos civiles la represión propia de un régimen totalitario. La vemos salir del entorno familiar protector a la vida universitaria en la que crece la amistad, el deseo de libertad y la voluntad de rebelión, y eso hace del cómic una obra de corte adolescente con mucho encanto y a la vez muy reveladora.
Con las manos desnudas, de Leïla Slimani y Clément Oubrerie, es la biografía de Suzanne Noël, médica de principios del siguio XX que desarrolló la cirugía plástica innovando en su aplicación y luchó por el derecho de voto de las mujeres.
Al contarnos esta historia, el cómic nos plantea muchos problemas de la época: la dificultad de las mujeres para abrirse paso en la actividad científica y profesional; el proceso a través del cual se avanza en cirugía estética -en buena parte reconstructiva como consecuencia de las heridas producidas en los soldados durante la Segunda Guerra Mundial- y el debate social sobre su legitimidad. Para nuestra protagonista, la cirugía plástica era una forma de rehabilitación de la dignidad de personas rechazadas por su aspecto, a las que atendió independientemente de su situación económica, al igual que a mujeres adineradas o artistas que acudían a ella por razones estéticas, a las que la sociedad no perdonaba los efectos del paso de la edad.
A su vez, el cómic entra en las relaciones amorosas de Suzanne, en los dramas vividos por el fallecimiento de seres queridos, y en su activismo político por la igualdad de mujeres y hombres que le llevó a asociarse y viajar por el mundo.
Una vida intensa que me ha gustado mucho conocer de la mano del texto de la escritora marroquí Leïla Slimani y el admirado dibujante Oubrerie, que disfruté tanto con Aya de Yopougon.
En el ombligo. Diarios de guerra y paz en Colombia, de Gala Rocabert Navarro y Anna-Lina Mattar es la historia de un conjunto de miembros de la guerrilla de las FARC en los tres años posteriores al acuerdo de paz firmado con el presidente Santos. Se cuenta en primera persona, pues Gala estuvo sobre el terreno conviviendo como antropóloga con los protagonistas. Constituye por tanto un valiosísimo documento que puede leerse como reportaje gráfico al modo del cómic periodístico o como cómic de viaje. Y fue ganador del premio de novela gráfica Fnac-Salamandra, pues también está estupendamente dibujado.
