Ronson, de César Sebastián

Ronson, de César Sebastián, es un cómic precioso, tanto en lo relativo a su edición como a lo que nos cuenta. Apoyándose en las historias de su padre, César cuenta el proceso de introspección del protagonista, a la búsqueda de la memoria de la propia infancia: la vida en el pueblo en los años sesenta del siglo pasado, la familia, los amigos o las tentativas de acercamiento a la adolescencia desde una mirada aún inocente. El autor reflexiona sobre la memoria, sobre la nostalgia, sobre cómo era la España tardo franquista y cómo nos vemos cuando rondamos los sesenta años, recordando esas pequeñas anécdotas de niñez que nos marcan.

Nos lo dibuja con maestría y sencillez, haciéndonos partícipes de sus sensaciones desde la primera viñeta. Imprescindible.

Un enemigo del pueblo, de Javi Rey, basado en la obra de Henrik Ibsen

Un enemigo del pueblo, de Javi Rey, basado en el texto teatral de Henrik Ibsen, es una muy buena adaptación. Una obra escrita hace ciento cuarenta años que trae a la palestra cuestiones claves sobre el valor de la democracia y el daño que producen la perversión de esta, la corrupción, el abuso de poder, el control y la manipulación de los medios de comunicación...

La historia es muy conocida: un doctor descubre que el balneario que ha enriquecido su comunidad tiene las aguas contaminadas; un problema que debe ser afrontado y corregido a pesar del alto coste que supone. Pero los poderes corruptos, los intereses económicos y la ambición de los políticos que gobiernan y sus paniaguados se aúnan para destruir a quien revela y denuncia una verdad incuestionable pero incómoda. 

¿Les suena?: un cómic de una temática más actual que nunca: la desinformación, la negación del cambio climático, la contaminación exponencial del planeta o la sobreexplotación de los recursos naturales siguen creciendo por la ambición de los poderes financieros y un capitalismo neoliberal que impone una forma de vida insostenible para la mayoría. Como decía Pepe Molina, "lo común, lo que conocemos como lo público, es lo único que tenemos los que tenemos poco”. Cuidémoslo.

Buenos días tristeza: adaptación gráfica de Frédéric Rébéna de la novela de Françoise Sagan

Buenos días tristeza es la magnífica adaptación gráfica, realizada por Frédéric Rébéna, de la novela de la precocísima Françoise Sagan. 

Creo que consigue hacernos muy presentes las sensaciones de la obra original, escrita cuando la autora tenía solo 19 años. Una historia conocida: la chica adolescente de familia acomodada que vive el verano en un ambiente diletante entre los amores de su padre y los escarceos propios para entrar en la vida adulta. Los protagonistas disfrutan de la Riviera francesa entre la obsesión por el placer y las apariciones de la culpa.

Seguro que habéis visto la maravillosa película dirigida por Otto Preminger. 

 

Virus tropical, de Power Paola

Virus tropical, de Power Paola, es un divertidísimo cómic autobiográfico de esta dibujante ecuatocolombiana. La anécdota que da lugar al título de la obra es que su madre se había hecho una ligadura de trompas que resultó infructuosa, a la vista del embarazo que llevó a la vida a nuestra autora. Pero los médicos no lo creían posible y en los inicios del embarazo atribuyeron la hinchazón abdominal a un virus tropical, que acabó resultando ser esta brillante ilustradora que ya nos encantó cuando nos habló de las bicicletas con las que recorrió muchas ciudades.

El comic integra muchas historias y anécdotas a través de las cuales conocemos las relaciones familiares y amistosas, su educación, los cambios de residencia de sus padres y sus hermanas, los colegios por los que pasó, y el marco religioso y social en que se crio.

El encanto del cómic viene de lo creíble que es todo el proceso de iniciación que se nos cuenta, la sencillez con la que nos da  a conocer una familia en la que las hermanas mayores tienen un papel fundamental, combinando afecto, cuidado y rebeldía a gran escala en la hermana mayor. Ello, junto con un padre poco presente salvo en momentos clave, hace que la obra sea un micro universo femenino del que resulta una persona decidida y entrañable, de la que estamos deseando conocer más aventuras.

Una mujer y la guerra, de Yoko Kondo

Una mujer y la guerra, de Yoko Kondo, inspirado en el relato de Ango Sakaguchi, es un manga en el que la autora fusiona en una única historia lo que eran dos, centrados respectivamente en la visión de la vida bajo las bombas desde el punto de vista de un hombre y de una mujer. La mujer es una exprostituta que se activa sexualmente ante el fuego y la destrucción causada por los bombardeos: una situación de riesgo y terror extremo. Pero no logra sentir placer. El miedo que le une a su pareja es el de qué pasará con sus vidas en el Japón derrotado al final de la Segunda Guerra Mundial, mientras no saben si sobrevivirán en el próximo instante. Un drama oscuro muy bien dibujado.