Rotunda, de Candela Sierra

Rotunda, de Candela Sierra, es la primera obra de la autora, que ha sido ganadora del Premio València de Novela Gráfica 2022 de la Institució Alfons el Magnánim. 

Relata la experiencia de la protagonista, una joven titulada en Bellas Artes, cuando comienza una etapa profesional ilusionante en un estudio de arquitectura, que quizás resulte una decepción. La historia muestra una realidad: la explotación laboral, la corrupción política y los tics que subsisten en este mundo, que transforman el arte en negocio a veces falto de escrúpulos. Se trata de un estudio que se orienta al diseño y construcción de rotondas, intentando ganar los concursos para ello sin escrúpulos, de modo que será duro para Brisa sufrir esa inmersión lamentable en un trabajo que siempre se comienza de forma creativa y vocacional.

Jiujitsufragistas: las amazonas de Londres, de Clément Xavier y Lisa Lugrin

Jiujitsufragistas: las amazonas de Londres, de Clément Xavier y Lisa Lugrin, es la historia cómo integraron la autodefensa en su estrategia las mujeres británicas que lucharon por el derecho al voto. 

Es el relato de la valentía de mujeres de principios del siglo pasado, que se atrevieron a luchar contra todo, incluyendo la represión física durante sus manifestaciones. Y que fueron preparándose para defenderse entrenándose en jiujitsu. Con sus acciones, la llamadas amazonas, encabezadas por Edith Garrud, consiguieron el derecho al voto en 1918.

Regreso a Kosovo, de González y Jakupi

Regreso a Kosovo, de Jorge González y Gani Jakupi, es el relato del segundo, guionista de cómic y músico radicado en España, de su dolorosa visión de los efectos de la guerra al volver a su país. Una guerra en la que el llamado Ejército de Liberación de Kosovo, con apoyo de la OTAN y de Albania, se enfrentó a las fuerzas yugoslavas para independizarse del país del que en ese momento formaba parte junto a Serbia y Montenegro.

Un conflicto de fines de los años noventa del siglo pasado, englobable en las guerras que asolaron aquella década los Balcanes, y que fueron extremadamente terribles por ser guerras civiles, de vecinos abocados al enfrentamiento y la segregación o la muerte.

El dibujo de Jorge González da una fuerza enorme a la dramática introspección del kosovar radicado en España, que aunque no vivió esta tragedia en primera persona en el lugar de los hechos, si que sufrió la muerte de familiares directos, y no puede sino reflejar el miedo, el horror y la destrucción, que conmueven a cualquier lector.

Hacia el ocaso, de Nazuna Saitô

Hacia el ocaso, de Nazuna Saitô, es una recopilación de diez relatos gráficos en los que se habla de forma sencilla, a través de anécdotas cotidianas, de cuestiones como el final de la vida, las relaciones en la familia, los cuidados de la persona mayor enferma y los deseos y aspiraciones a lo largo de la vida. Historias construidas a través de conversaciones de vecinas, parejas y amigos, mientras alguien se dedica al cuidado de periquitos o gatos o se asiste al delirio de una anciana cuyo sentido hay que encontrar...

Me produce curiosidad la autora, a la que no conocía, y que resulta ser una mangaka veterana que comenzó tarde a dibujar y ser reconocida. Y que según nos cuenta en el epílogo del cómic Tomofusa Kure dejó de dibujar durante veinte años para cuidar de su familia mientras también enseñaba en la Universidad. Una autora muy lúcida se acerca a los dramáticos temas de los que trata el cómic con una cierta dosis de ironía -que no llega a la sátira- pero que retrata el cierto patetismo del comportamiento de los protagonistas: a veces egoístas, a veces nostálgicos, a veces gruñones ante la muerte... 

Un cómic estupendo que rescata historias dibujadas a lo largo de su trayectoria, y que se nos ofrece gracias a la gran labor editorial de Ponent Mon.

Cuando veo cables me acuerdo de ti, de Arnau Sanz Martínez

Cuando veo cables me acuerdo de ti, de Arnau Sanz Martínez, es la historia de Sandra, una androide que se dedica a la costura y siente la necesidad de crear sus propios modelos, en un entorno en el que conviven bajo ciertas reglas humanos con robots. Robots con sentimientos muy humanos pero con tiempo de obsolescencia y sumisión debida. 

Un cómic entrañable que nos habla de las relaciones humanas, de los deseos, de la muerte, de la previsible evolución tecnológica.

Isadora Duncan, una biografía gráfica, de Sabrina Jones

Isadora Duncan, una biografía gráfica, de Sabrina Jones, es un relato de la vida de esta artista pionera de la danza contemporánea, que además tuvo una actitud muy libre ante la vida y un compromiso social. El estilo del dibujo me ha recordado a la dibujante Catel Muller, autora de biografía de mujeres tan relevantes para la historia del arte y del feminismo como Josephine Baker, Olympe de Gouges o Kiki de Montparnasse. Me ha gustado conocer cómo se inspiró en la cultua griega para inspirar su estilo o diseñar su indumentaria, su afirmación del cuerpo y su determinación para viajar donde su vocación por la danza le llevara, desde Argentina a Estados Unidos o Rusia. Una vida intensa y truncada prematuramente, que nos permite visualizar un cambio de época en la política, la cultura y el arte.

Sueños de tinta, de Juan Álvarez

Sueños de tinta, de Juan Álvarez, es la historia de los años de juventud que el autor pasó en Madrid entre fines de los setenta y el inicio de la siguiente década. El relato de su entrada en la vida adulta y en particular de su formación como historietista. 

Se trata de una obra muy bien contada, que se lee de un tirón, dibujada con enorme cariño hacia todo lo que acompañó al ilustrador durante aquella época: las primeras pruebas y encargos, los amigos que se van haciendo en el mundo de las publicaciones de cómic, los primeros pisos, los proyectos que muchas veces no llegaban a nacer, la entrada en la producción de dibujos animados con la serie de TVE Don Quijote de la Mancha, o -cómo no- los primeros escarceos amorosos.

El cómic se puede también leer como una historia de esos años de la Transición política en España, en la que no todo era feliz: los atentados de ETA y los grupos fascistas, el servicio militar obligatorio o el machismo. Pero sobre todo se lee como un homenaje, quizás nostálgico, a esas amistades que perduran a lo largo de la vida, a la familia que acepta que su hijo se abra al mundo pero que se preocupa, a la música que se abría paso, a las revistas o fanzines que recogían la creatividad de quienes empezaban a dibujar...  

En ese último sentido, también es una crónica que nos trae interesantes retazos de la evolución del cómic en España, continuando una línea en la que ya abundaron Carlos Giménez (Los profesionales) o Paco Roca (El invierno del dibujante), entre otros ejemplos destacadísimos. Mientras vemos crecer a un tímido joven que va afianzando su propio estilo -entre influencias permanentes como la maestros como Carlos Giménez y cuestionamientos de otros grandes internacionales- vamos conociendo también muchos de los esfuerzos editoriales de aquella etapa de efervescencia, y las ilusiones de muchos autores que difícilmente llegaron a vivir de la historieta. 

Creo que contándonos sus años de juventud Juan Álvarez nos ha compartido su mejor obra, haciéndonos disfrutar mucho con su lectura.

Patos: dos años en las arenas petrolíferas, de Kate Beaton

Patos: dos años en las arenas petrolíferas, de Kate Beaton, es el relato de la vida que pasó la autora durante dos años (cuando tenía poco más de 21) en un campo de extracción de petróleo en la provincia canadiense de Alberta. Una experiencia sumamente dura que inició para pagar el préstamo gracias al cual había podido graduarse en la Universidad. Lo que se nos cuenta con mucho detalle refleja unas condiciones de trabajo muy duras, en unos paisajes increíbles pero también creadores de aislamiento e indefensión, incluyendo la violación o el acoso en un entorno laboral masivamente masculino. 

A lo largo del cómic, tras las historias cotidianas se abren paso muchas cuestiones: la ecología y la economía depredadora, la contaminación de las tierras de los pueblos originarios, las relaciones humanas y familiares, la soledad y los recursos emocionales que tenemos...

Cuando el trabajo mata, de Grégory Mardon, Hubert Prolongeau y Arnaud Delalande

Cuando el trabajo mata, del dibujante Grégory Mardon, con guion de Hubert Prolongeau y Arnaud Delalande, es un cómic de investigación periodística basado en una historia real de un ingeniero del diseño de coches sobrepasado por una presión laboral inaguantable.

Es la historia de cómo muchas personas ven sus vidas personales y familiares destrozadas por el incremento continuado de exigencias y objetivos, la implantación de modelos de funcionamiento organizacional deshumanizados en los que no se contempla a la persona y su bienestar, ni se aprovecha su experiencia. En lugar de ello, metas imposibles de mayores beneficios, reducción de costes laborales mediante la precarización, deslocalizaciones y un largo etcétera.

El origen de la historia que se cuenta es la investigación iniciada por Hubert Prolongeau cuando en 2006 se produjo un primer suicidio en Renault, el de Antonio B., al que siguieron otros hasta que entre 2008 y 2009, cuando los hubo en France Telecom, hizo patente lo dañino de las relaciones laborales. 

El cómic lo publica una pequeña editorial responsable de bastantes de mis cómics favoritos, Garbuix Books. Me gusta porque está muy bien dibujado y contado, y he conocido una historia que me ha hecho pensar cómo nos marca el trabajo y cómo debemos luchar por poner límites y que se respeten los derechos básicos que están por encima de los intereses de organizaciones burocráticas centradas en incrementar beneficios a toda costa.

Hanami, de Julia Cejas

Hanami: tu, yo, 19 m2 y Japón, de Julia Cejas, es la crónica de un tiempo de vida de la dibujante y su pareja -diseñador de videojuegos- en ese país. La obra está integrada por un montón de experiencias, anécdotas y pequeños sucesos de esta etapa de residencia en Tokio. Los momentos pasados allí mientras se intenta trabajar, aprender el idioma o comprar comida vegana o sin gluten componen un  mosaico con encanto, que incluye algunas de las virtudes y las manías de los habitantes del país. 

La autora introduce homenajes a autores de cómic japoneses en algunas escena que divertirá identificar. Muy distinto de los realizados por Igort o Jorge Arranz pero igualmente encantador.

Alcanzando el cielo, de Eduardo Batán

Alcanzando el cielo, de Eduardo Batán, es un cómic de aventuras de estilo clásico, en el que el autor recrea la época en que se comienza a construir los grandes rascacielos de ciudades como Chicago o Nueva York. Se hace a través del relato de la vida y las ambiciones de un personaje de ficción, el escultor y arquitecto Francesco Ferragamo, que sueña con construir un rascacielos más alto  que los existentes hasta ese momento aprovechando la innovación en los materiales y las técnicas constructivas. En torno a este eje giran muchos elementos que convierten la historia en apasionante: la Primera Guerra Mundial, la inmigración europea a América, el juego y el alcohol clandestino, la corrupción, la mafia y la traición, el amor y la amistad... 

Una historia épica, muy bien documentada tanto en lo gráfico como en lo histórico, que se lee de un tirón, y a través de la cual viviremos con el  protagonista los cambios del mundo entre la primera guerra mundial y la Crisis del 29. Estuvimos en la presentación en la estupenda librería de cómic 7 Héroes. 

Alice Guy, de Catel y Bocquet

Alice Guy, de Catel y Bocquet, es la biografía de una auténtica pionera de la historia del cine en sus años más complejos: los últimos cinco del siglo diecinueve y el primer tercio del XX. La buena documentación de los autores, que además completan al final del cómic con una cronología y una reseña biográfica de los protagonistas de la historia, permite dar a conocer a la primera mujer directora de cine. Una mujer casi olvidada pero que demostró convicción y energía para emprender muchos proyectos en el entorno del cinematógrafo y sus precedentes. 

En la línea de sus otros cómic biográficos, Catel y Bocquet hacen un detallado repaso a su vida, desde su nacimiento, su formación, las relaciones familiares, su labor exploradora en el mundo de la imagen, el sonido y el cine, hasta su retirada y su vejez sin reconociento. Merece la pena conocer esta historia!

La caída del patriarcado, de Marta Breen y Jenny Jordahl

La caída del patriarcado, de Marta Breen y Jenny Jordahl es -como indica su subtítulo- "una historia del machismo y de la resistencia de las mujeres". Con mucho humor, presenta expresiones machistas que se han formulado por todo tipo de pensadores, artistas o políticos para justificar el patriarcado, el predominio de los hombres en la vida personal y social. Presentadas juntas y fuera de su contexto aflora el ridículo de la argumentación contra la igualdad de mujeres y hombres, generando una sonrisa y -ojalá- encaminando un cambio de actitud.

Escucha, hermosa Márcia, de Marcello Quintanilla

Escucha, hermosa Márcia, de Marcello Quintanilla, es una dura historia sobre la dificultad de sobrevivir en Brasil cuando se crece y se vive en una favela. Es la historia de Márcia, que trabaja de enfermera en un hospital de Río de Janeiro y convive con su pareja y su hija en este entorno. La vida se complica cuando la hija se acerca a la delincuencia y la violencia y ello se mezcla con la pobreza, el acceso a las armas o la corrupción policial. Lo admirable de este cómic es comprobar como el amor y la capacidad de entrega a los demás de la protagonista va siendo capaz de afrontar y casi ir superando todos los obstáculos....

Locura: un elogio de la diferencia, de José Valenzuela y Alfredo Borés

Locura: un elogio de la diferencia, de José Valenzuela y Alfredo Borés, es un ensayo gráfico con una loable intención divulgativa y empática sobre la enfermedad mental, como manifiesta claramente el subtítulo elegido. A partir de testimonios de personas con depresión, ansiedad, esquizofrenia, trastorno obsesivo compulsivo y otras problemáticas de salud mental, se van que construyendo historias que nos ayudan a comprenderlas. 

Además, el prólogo de Nuria Bendicho Giró contribuye a saber lo que supone a las personas afectadas las situaciones que viven en un entorno habitual de rechazo o aislamiento, Y en las últimas páginas conocemos el proceso de creación e investigación que da como resultado el cómic. Una magnífica labor de documentación, investigación y escritura de Valenzuela y un dibujo absolutamente integrado con lo que se nos cuenta de Borés, de quien ya comentamos Las voces y el laberinto.

Glenn Ganges en el río de noche, de Kevin Huizenga

Glenn Ganges en el río de noche, de Kevin Huizenga, es una recopilación de historias en las que el protagonista realiza monólogos interiores sobre muchas cuestiones de la vida, de una forma a veces compleja pero teñida también de ironía, con frecuencia durante momentos de insomnio. A veces las disquisiciones se hilan con cuestiones como la elección de una próxima lectura, y está muy presente también la biblioteca pública de la que se surte.

El mar recordará nuestros nombres, de Javier de Isusi

El mar recordará nuestros nombres, de Javier de Isusi, es la historia de cómo se llevó la vacuna de la viruela a Iberoamérica durante el reinado de Carlos IV. Una aventura épica, cuyo éxito fue consecuencia de la determinación de algunos de los expedicionarios, y especialmente fue posible gracias a 22 niños. Ellos viajaron como portadores de la vacuna, para asegurar su supervivencia durante un viaje largo y sin posible refrigeración. 

Se trata de un cómic enfocado a la divulgación de los orígenes de la aplicación de este gran avance científico, al reconocimiento de su dificultad y a homenajear a unos protagonistas prácticamente desconocidos. El hecho es que esta campaña sanitaria supuso la salvación de centenares de miles de personas y un gran avance en la organización de sistemas públicos de salud. 

Está todo muy bien contado, de forma que más allá de la parte divulgativa o didáctica se lee como una aventura emocionante.

Pepe Mújica y las flores de la guerrilla, de Matías Castro y Leo Trinidad

Pepe Mújica y las flores de la guerrilla, de Matías Castro y Leo Trinidad, es una biografía muy detallada del gran político uruguayo. Mientras los autores nos van contando en paralelo su proceso de documentación y el proceso de desarrollo de la historia, conocemos sus inicios como militante movimientos sociales y políticos izquierdistas. Un camino en el que la preocupación por los trabajadores y la rebeldía le llevó desde el partido comunista hasta los tupamaros, movimiento patriótico uruguayo que empleó la violencia armada. 

Un cómic que muestra la evolución del pensamiento político de Mújica, lo que se puede aprender a lo largo de una vida, y la capacidad de rehacerse tras once años de cárcel para llegar a ser un líder mundial. Y que sigue cultivando flores como aprendió en su infancia.

Baila, de Maurane Mazars

Baila, de Maurane Mazars, es la historia de un joven que aspira a dedicarse profesionalmente a ser bailarín de musicales, y que lucha por abrirse camino a fines de los años cincuenta. Ello le lleva a marchar desde Alemania a Estados Unidos y a vivir muchas aventuras, afrontando desde el entusiasmo las dificultades las dudas sobre cómo orientarse en el mundo de la danza y la música y definirse también como persona. Estupendo cómic que supuesto a la autora el reconocimiento en Angoulême. 

Ulises Don Nadie, de Gérard Mordillat y Sébastien Gnaedig

Ulises Don Nadie, de Gérard Mordillat y Sébastien Gnaedig, me parecido un gran cómic. Una pesadilla con toques de comedia pero muy plausible: un actor taciturno y abandonado por la profesión es llevado a la cúpula de un partido fascista y se convierte por momentos en aspirante a líder con aspiraciones de gobierno. Una sátira sobre el crecimiento en Europa de estos movimientos que pretenden destruir nuestra civilización y pone en evidencia la crisis de la cultura democrática y sus claves.

Ronson, de César Sebastián

Ronson, de César Sebastián, es un cómic precioso, tanto en lo relativo a su edición como a lo que nos cuenta. Apoyándose en las historias de su padre, César cuenta el proceso de introspección del protagonista, a la búsqueda de la memoria de la propia infancia: la vida en el pueblo en los años sesenta del siglo pasado, la familia, los amigos o las tentativas de acercamiento a la adolescencia desde una mirada aún inocente. El autor reflexiona sobre la memoria, sobre la nostalgia, sobre cómo era la España tardo franquista y cómo nos vemos cuando rondamos los sesenta años, recordando esas pequeñas anécdotas de niñez que nos marcan.

Nos lo dibuja con maestría y sencillez, haciéndonos partícipes de sus sensaciones desde la primera viñeta. Imprescindible.

Un enemigo del pueblo, de Javi Rey, basado en la obra de Henrik Ibsen

Un enemigo del pueblo, de Javi Rey, basado en el texto teatral de Henrik Ibsen, es una muy buena adaptación. Una obra escrita hace ciento cuarenta años que trae a la palestra cuestiones claves sobre el valor de la democracia y el daño que producen la perversión de esta, la corrupción, el abuso de poder, el control y la manipulación de los medios de comunicación...

La historia es muy conocida: un doctor descubre que el balneario que ha enriquecido su comunidad tiene las aguas contaminadas; un problema que debe ser afrontado y corregido a pesar del alto coste que supone. Pero los poderes corruptos, los intereses económicos y la ambición de los políticos que gobiernan y sus paniaguados se aúnan para destruir a quien revela y denuncia una verdad incuestionable pero incómoda. 

¿Les suena?: un cómic de una temática más actual que nunca: la desinformación, la negación del cambio climático, la contaminación exponencial del planeta o la sobreexplotación de los recursos naturales siguen creciendo por la ambición de los poderes financieros y un capitalismo neoliberal que impone una forma de vida insostenible para la mayoría. Como decía Pepe Molina, "lo común, lo que conocemos como lo público, es lo único que tenemos los que tenemos poco”. Cuidémoslo.

Buenos días tristeza: adaptación gráfica de Frédéric Rébéna de la novela de Françoise Sagan

Buenos días tristeza es la magnífica adaptación gráfica, realizada por Frédéric Rébéna, de la novela de la precocísima Françoise Sagan. 

Creo que consigue hacernos muy presentes las sensaciones de la obra original, escrita cuando la autora tenía solo 19 años. Una historia conocida: la chica adolescente de familia acomodada que vive el verano en un ambiente diletante entre los amores de su padre y los escarceos propios para entrar en la vida adulta. Los protagonistas disfrutan de la Riviera francesa entre la obsesión por el placer y las apariciones de la culpa.

Seguro que habéis visto la maravillosa película dirigida por Otto Preminger. 

 

Virus tropical, de Power Paola

Virus tropical, de Power Paola, es un divertidísimo cómic autobiográfico de esta dibujante ecuatocolombiana. La anécdota que da lugar al título de la obra es que su madre se había hecho una ligadura de trompas que resultó infructuosa, a la vista del embarazo que llevó a la vida a nuestra autora. Pero los médicos no lo creían posible y en los inicios del embarazo atribuyeron la hinchazón abdominal a un virus tropical, que acabó resultando ser esta brillante ilustradora que ya nos encantó cuando nos habló de las bicicletas con las que recorrió muchas ciudades.

El comic integra muchas historias y anécdotas a través de las cuales conocemos las relaciones familiares y amistosas, su educación, los cambios de residencia de sus padres y sus hermanas, los colegios por los que pasó, y el marco religioso y social en que se crio.

El encanto del cómic viene de lo creíble que es todo el proceso de iniciación que se nos cuenta, la sencillez con la que nos da  a conocer una familia en la que las hermanas mayores tienen un papel fundamental, combinando afecto, cuidado y rebeldía a gran escala en la hermana mayor. Ello, junto con un padre poco presente salvo en momentos clave, hace que la obra sea un micro universo femenino del que resulta una persona decidida y entrañable, de la que estamos deseando conocer más aventuras.

Una mujer y la guerra, de Yoko Kondo

Una mujer y la guerra, de Yoko Kondo, inspirado en el relato de Ango Sakaguchi, es un manga en el que la autora fusiona en una única historia lo que eran dos, centrados respectivamente en la visión de la vida bajo las bombas desde el punto de vista de un hombre y de una mujer. La mujer es una exprostituta que se activa sexualmente ante el fuego y la destrucción causada por los bombardeos: una situación de riesgo y terror extremo. Pero no logra sentir placer. El miedo que le une a su pareja es el de qué pasará con sus vidas en el Japón derrotado al final de la Segunda Guerra Mundial, mientras no saben si sobrevivirán en el próximo instante. Un drama oscuro muy bien dibujado. 

El árabe del futuro, volumen 6, de Riad Sattouf

Concluye El árabe del futuro con el volumen 6, y Riad Sattouf no defrauda. Me ha resultado una lectura entretenidísima, que no he sido capaz de dejar hasta llegar hasta el final. Riad se abre muchísimo y nos cuenta su transición a la vida adulta, mientras sigue sufriendo la ausencia de su hermano secuestrado por el obcecado padre. Conocemos también  su proceso de terapia para ir aprendiendo a cuidarse y dejar de lado culpabilidades y  temores. Y además, nos permite conocer el duro proceso de convertirse en dibujante, formándose y recorriendo editoriales con la esperanza de conseguir vivir como narrador gráfico. Leer esta serie ha sido un auténtico placer. Un grandísimo narrador.

Una montaña lejana, de Chongrui Nie

Una montaña lejana, de Chongrui Nie, es un bellísimo cómic en el que el autor nos cuenta principalmente sus años de juventud, en los que estuvo trabajando como mecánico en la China de la terrible etapa de la Gran Revolución Cultural, en los años sesenta y setenta del pasado siglo. 

Como millones de jóvenes urbanos, nuestro protagonista fue trasladado a una región montañosa en la que tuvo que contribuir a la construcción de una fábrica de armamento. Y en ese contexto tan hostil tuvo la capacidad y la inteligencia de refugiarse en la belleza de los paisajes de campo y montaña, que estuvo dibujando con una enorme sensibilidad. 

En el cómic conocemos durísimos episodios de esa vida sórdida entre hambrunas, delaciones y enfrentamientos con enloquecidos guardias rojos... pero también algunas muestras de lealtad y amistad que emocionan. Una suerte que los cuadernos con los dibujos realizados por el autor durante toda su vida hayan permitido alimentar y actualizar su memoria, y hoy nuestro conocimiento.

El tlacuache, de Emmanuel Peña

El tlacuache, de Emmanuel Peña, ha sido una muy agradable sorpresa. Una obra que obtuvo el Premio "Pang" de Novela Gráfica, patrocinado por la Fundación Extremeña de Cultura y publicado por la editorial organizadora del mismo, "Aristas Martínez", que no había tenido la oportunidad de conocer hasta ahora. 

Se nos cuenta el deambular de un actor buscando empleo por una bellísimamente dibujada Ciudad de México. El actor realiza su monólogo autoirónico en relación con el mundo del teatro mientras persigue un sustento más estable, que acaba encontrando como vendedor de seguros.  Y será precisamente su capacitad actoral la que le haga tener éxito para conseguir contratos, por más que tenga llevar a extremo su interpretación, al modo de las zarigüeyas, llamadas en México tlacuache...

Un descubrimiento! Un nuevo caminante...

Llévame contigo, de Anneli Furmark

Llévame contigo, de Anneli Furmark, es una bellísima historia. Una historia de amor de dos mujeres maduras que inevitablemente les transforma sus vidas estables y aparentemente armónicas. Contado con mucha autenticidad y con protagonistas que no pierden la empatía a pesar de cambios muy duros de asumir por todos los que están alrededor. Una historia con encanto.

Ellas iban sin sombrero, de Carolina Corvillo

Ellas iban sin sombrero es un cómic de Carolina Corvillo sobre cinco de las mujeres que integraron el grupo de las Sin Sobrero. Un grupo amplio de mujeres, que hace unos cien años aspiraron a desarrollar una vida personal, intelectual y artística libre y plena.

Cada una de las historias de las protagonistas es dibujada por una ilustradora distinta: Noelia F. dibuja a Josefina de la Torre; la murciana Irene Gala a Ernestina de Champourcin; Irina Hirondelle ilustra a la bailarina Tórtola Valencia; Mercedes Palacios nos acerca a Maruja Mayo, y Jen del Pozo a Marga Gil, la jovencísima escultora que renunció tan prematuramente a su vida.  

Carolina no pretende recorrer la vida de una forma sistemática, sino que nos ofrece parte de su espíritu o su pensamiento a través de retazos o momentos vitales, que nutre de fragmentos de sus obras, sus diálogos con colegas de generación o amistades o testimonios, teniendo en cuenta el contexto histórico y mostrando su afecto por estas mujeres que se atrevieron a transgredir y adelantarse a su época, sin conseguir suficientemente el reconocimiento debido. El cómic concluye con unas breves biografías de las cinco sin sombrero, una bibliografía y una reseña también de la trayectoria de las jóvenes dibujantes que las recrean.

Spinoza: en busca de la verdad y la felicidad, de Philippe Amador

Spinoza: en busca de la verdad y la felicidad, de Philippe Amador, es una adaptación gráfica del inconcluso "Tratado de la reforma del entendimiento" del gran filósofo neerlandés. Las ilustraciones son muy amables, tienen un toque de humor y dan encanto a una obra que, más allá de la posible dificultad de comprensión para quien no sea lector de filosofía, se sigue con mucho gusto. Las escenas de Amsterdam y el recorrido al final por la vida de Spinoza hacen muy disfrutable una obra en la que Amador recoge el razonamiento original de Spinoza en su intento de construir una teoría del conocimiento que a su vez ayude a vivir mejor.

La balada del Norte: volumen 4, de Alfonso Zapico

Con el cuarto volumen de La balada del Norte, Alfonso Zapico concluye tras casi diez años el gran relato de la Revolución de Asturias. Los últimos rebeldes escondidos en la montaña o intentando salir de España viven su día a día pasando hambre que olvidan con historias, escribiendo o dictando cartas a las novias. En la retaguardia las familias pasan hambre y sufren la represión ayudándose y esperando desenlaces temidos. Zapico se detiene en contarnos historias cotidianas que aportan ternura. Heroicidad y amor en pequeños gestos que humanizan y engrandecen la derrota.

La isla, de Mayte Alvarado

La isla, de Mayte Alvarado, es un bonito cómic que recoge de forma muy poética y evocadora una serie de historias de unos personajes determinados por el mar que les rodea. El mar se presenta como un mundo inabarcable y atemporal que marca el destino de los habitantes de la isla. La idea que atraviesa los relatos es el poder del mar para recuperar lo que se he la quitado, y que un día volverá a inundar y arrastrar a su seno lo construido por los hombres, lo soñado por ellos o lo que le fue sustraído. 

Un cómic que transmite melancolía, que nos ofrece todo un caleidoscopio de los colores que el mar tiene según la luz, la hora del día o de la noche, el tiempo, el oleaje o la forma en la que miremos al horizonte. Una obra que realza el poder de la naturaleza sobre la acción humana, por más que esta sea una parte de esa realidad.

Me ha encantado el trabajo gráfico de la autora, que en realidad es lo que da sentido y articula las historias. 

Galdós: un escritor en Madrid, de Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós

En Galdós: un escritor en Madrid, de Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós, se nos presenta a un ya anciano escritor ciego que va remorando su vida, especialmente desde su llegada a Madrid desde las Islas Canarias. Se trata de una estrutura clásica para ir conociendo sus años de juventud, sus inicios en la literatura, sus relaciones familiares y amistoras y la génesis de sus obras o sus esfuerzos editoriales. 

La reciente conmemoración del centenario de su muerte e 1920, que quedó muy limitada por la pandemia por Covid, ha sido una buena oportunidad para este tipo de publicaciones, a través de las cuales conocemos la personalidad y los hechos principales de la vida de uno de los grandes protagonistas de nuestra historia literaria. 

Un hecho principal de su formación me parece que fue el valor de dar el paso de abandonar sus estudios universitarios de Derecho para enfocarse en lo literario, gracias en buena parte al acceso en la Biblioteca del Ateneo de Madrid a algunas de las grandes obras de nuestra tradición cultural. 

Amalia, de Aude Picault

Amalia, de Aude Picaul, es un cómic reivindicativo frente a la vida demasiado estresante que afrontamos por el trabajo y la competitividad, y que determina especialmente a mujeres como la protagonista, que suman los cuidados a una acumulación de tareas siempre inaplazables. Una dinámica que compromete la vida familiar, las relaciones de pareja o la crianza, y que impide la conciliación, el disfrute de los momentos o la satisfacción personal. Y donde se añade el problema de la falta de igualdad entre hombres y mujeres.

Además, a través de muchos momentos agobiantes en el día a día de Amalia se nos presentan formas de producción y consumo insostenibles desde el punto de vista ecológico y social, y se van planteando por contraposición otras maneras de vivir más disfrutables y sostenibles. Y que tenemos que hacer posibles.

Aunque con connotaciones diferentes, pues en este cómic se atisban alternativas, leerlo me ha traído a la mente otra obra reseñada recientemente: "Cuando el trabajo mata".  

María la Jabalina, de Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou

María la Jabalina, de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, es la historia de una joven mujer, fusilada en 1942 por el franquismo apoyándose conscientemente en delaciones falsas sobre delitos que no pudo haber cometido. El cómic está en buena parte basada en "Una miliciana en la Columna de Hierro: María la Jabalina", de Manuel Girona).

Contar la vida de María, con el proceso de investigación que lleva implícito, es un ejercicio de justicia y reparación de la memoria de esta joven miliciana republicana, que estuvo un tiempo como enfermera en la conocida como Columna de Hierro, en los primeros meses de la Guerra Civil, tras haber sido herida en un bombardeo. 

Ambientada en el Sagunto que estaba industrialízándose alrededor de su puerto, los autores nos describen la vida de esta chica anarquista que se había apuntado a las Juventudes Libertarias. Una chica que se mantuvo muy comprometida con la República, que tras tres años de pasar por cárceles franquistas al final de la guerra fue fusilada con tan solo veinticinco en el Muro de Paterna. Una historia que es también la del dolor de la familia que luchó por intentar hacer valer testimonios que habrían podido salvarla, y del miedo sufrido a causa de la represión cruel que continuó tras el triundo de Franco.  

Un cómic que me ha emocionado, que incluye material documental y fotográfico, y que se suma a los buenos trabajos de unos autores que nunca defraudan.

Rara avis: la insólita vida de Jordi Sabater Pi, de Raúl Deamo y Tyto Alba

Rara avis: la insólita vida de Jordi Sabater Pi, de Raúl Deamo y Tyto Alba, es la biografía de este científico autodidacta dedicado -en parte gracias al azar- al estudio de la naturaleza en lo que fue la Guinea española y otras regiones de África. El cómic nos cuenta cómo huyendo de la guerra civil y la posguerra se encaminó sin estudios hacia Guinea, donde su curiosidad le fue abriendo paso hacia la lengua indígena o el mundo de los primates -y entre ellos el famosísimo Copito de nieve. 

Una vida muy interesante que le hizo pasar  por el trabajo en el Zoo de Barcelona, el desarrollo de una carrera docente universitaria ya mayor, el reconocimiento mundial y muchos hallazgos como naturalista curioso.

Tyto Alba empatiza con el amor al dibujo del protagonista al ilustrar el guion de Deamo y nos deja un bonito cómic, que se acompaña de fotografías, testimonios de expertos o familiares y entrevistas para documentar la vida de este primatólogo que 

nos deja un mensaje sobre el gran valor de dibujar como herramienta de observación, aprendizaje y aprecio de la naturaleza. RTVE le dedicó un documental en su serie Imprescindibles

Charlotte Salomon: los colores del alma, de Ilaria Ferramosca y Gian Marco De Francisco

Charlotte Salomon: los colores del alma, de Ilaria Ferramosca y Gian Marco De Francisco, es el relato de la vida de esta joven artista, que en sus años finales, bajo el yugo nazi, produjo un gigantesto relato autobiográfico ilustrado. Compuesto por unas 770 ilustraciones  en 1300 folios, su monumental obra "¿Vida o Teatro? se podría considerar un precedente de las memorias de víctimas judías del Holocausto, que con Maus se hicieron universales, al poder verse de forma secuencial, como una descripción de su vida y la de su familia, que le permitiera encontrarse y definirse frente a ese presente horrible en que creó su obra. 

El cómic se centra en la infancia y juventud de esta chica: los dramas familiares como el suicidio de su madre, la relación con la música, su amor al arte y su formación... hasta el momento en que con veintiséis años fue deportada y exterminada en Auschwitz. Una mujer que tuvo una vida condicionada por esa compleja historia familiar y la eclosión destructora del nazismo. Actualmente hay una película de animación que cuenta su vida en Movistar +, y que merece mucho la pena.

Los estratos, de Pénélope Bagieu

Los estratos, de Pénélope Bagieu, es un conjunto de historietas autobiográficas de infancia y adolescencia de la autora, dibujadas con mucho humor y creo que bastante sinceridad. Muy bien editado, pues adopta la forma de agenda o libreta Moleskina con su elástico y todo, vemos a través de la obra cómo va creciendo la autora: las relaciones en la familia, las primeras parejas... Las anécdotas que pueden sernos familiares o comunes a muchos lectores y que en su simplicidad van construyendo nuestra personalidad. Muy divertido. 

Dame un beso, de El don Guillermo

Dame un beso, de El don Guillermo, es la divertida crónica de un viaje que hacen dos chicos desde Francia hasta un pueblo de la costa española en el que los protagonistas ya pasaron veranos de infancia y juventud. Es un viaje nostágico del que podemos ser partícipes muchísimos lectores de mediana edad: las pandillas, las amistades hechas, los helados, las fiestas.. En este caso el recuerdo de los protagonistas va de la mano del reencuentro con una amiga, Cristina, con la que pueden revivir algunos momentos de esas anécdotas que aunque se pierda el contacto siempre unen. Lo que llaman "el olor de los recuerdos".

Chacales, de Nadia Hafid

En Chacales, de Nadia Hafid, se nos cuenta tres historias en que los personajes tienen un momento de agresividad o un enfado que no pueden controlar, fruto de los problemas que afrontan, entre los que podríamos mencionar las dificultades para ver salidas a su situación, la soledad, la frustración, los desencuentros en las relaciones… 

El estilo muy austero de Nadia (colores planos, dibujo casi geométrico, muy poco texto) deja muy abierta la lectura y la interpretación que puede hacer el lector, al despojar la narrativa de muchos detalles. Obviamente, estamos aludiendo a la deshumanización, la escasez de empatía, la burocratización... pero sobre eso tendrá que pensar cada uno. Y llegar hasta el final para entrever cómo se describe lo que le pasa a nuestros protagonistas. 

Fatty: el primer rey de Hollywood, de Nadar y Julien Frey

Fatty: el primer rey de Hollywood, de Nadar y Julien Frey, es un cómic que he leído tras haber visto recientemente la película Babylon. Si la habéis visto comprenderéis un poco el marco de lo que nos ofrece, magníficamente dibujado y de forma menos excesiva. Son los años locos de producción cinematográfica alocada de la industria floreciente en Hollywood.

La historia se centra en los juicios contra Roscoe Arbuckle, apodado Fatty, tras la muerte de la modelo y actriz Virginia Rappe durante una fiesta orgiástica (la que se cuenta al inicio de Babylon). Estamos en los años de crecimiento del cine mudo, y nos encontramos con personajes como su amigo Buster Keaton y otros muchos. Fatty, el protagonista de la historia fue acusado de homicidio probablemente por el interés de moralizar contra el desenfreno del ambiente en el que vivía artistas y productores. Y aún habiendo sido accidental, esta desgracia provocó su exclusión de la industria durante muchos años; fue vetado y se acabó implantando un código de censura que condicionó el cine que se hizo en los años sucesivos. 

Lo vamos sabiendo todo a través del relato que hace un Buster Keaton muy mayor a un joven que está adentrándose en ese mundo en los años sesenta. Un cómic con encanto muy bien documentado, con el que aprenderemos mucho sobre la historia del cine.