En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams

En tren. Autobiografía de la vergüenza, de Erin Williams, es la cruda autobiografía gráfica de la autora, en la que revive durísimas situaciones vividas, entre las que me han impresionado especialmente las agresiones sexuales sufridas, el sincero relato de su alcoholismo o su maternidad. Un relato que sobre todo muestra la importancia de mostrar la propia vulnerabilidad, contarla para aprender de ella, ajustar cuentas e incluso plantearse la meta del perdón. Todo nos lo va contando mientras viaja en tren bien temprano para acudir al trabajo o regresa del mismo, observando a los pasajeros con los que coincide y pensando en los acontecimientos que la han ido marcando. Además, la autora nos hace pensar sobre la violencia sexual, la culpa o la vergüenza que generan, el consentimiento como eje de la relación sexual y la reconstrucción de las personas. Habla de ello en esta entrevista: 

Geostrategix, de Pascal Boniface y Tommy

Geostrategix, de  Pascal Boniface y Tommy, es un compendio gráfico de la historia del mundo contemporáneo que nos presenta y analiza los grandes conflictos de las relacionales internacionales que marcan la política desde hace casi un siglo. Las guerras, los procesos de colonización y su resolución, la globalización económica, la guerra fría, la lucha por la hegemonía de las potencias.... El ilustrador Tommy hace un muy buen trabajo, con dibujos sencillos pero ricos en ironía y guiños a los lectores. Por su parte, Pascal es un investigador de las relaciones internacionales reconocidísimo, que aquí nos explica las tensiones entre las potencias mundiales y la transformación de sus posiciones, y nos acerca los grandes conflictos desde Asia a Oriente Medio o Latinoamérica. Un cómic al que dedicarle tiempo y con el que se aprende mucho.

Melodía sentimental, de Tadao Tsuge

Melodía sentimental, de Tadao Tsuge, es una recopilación de historias -las preferidas del autor- centradas en la dureza de la vida cotidiada de muchos japoneres en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. El maestro Tsuge trabajó limpiando un banco de sangre en el Tokio de posguerra, y veía como vendían su sangre para sobrevivir todo tipo de personajes vulnerables por las circunstancias en el Japón destruido de aquella época. Y de aquellas experiencias nos llegan estos relatos de perdedores, de obreros que no llegan a fin de mes tras jornadas larguísimas en los trabajos más penosos, mujeres que tienen que prostituirse para ganarse el sustento mínimo para sí mismas o sus hijos, personajes marginales y pequeños delincuentes de los suburbios o veteranos de guerra abandonados a su suerte.

Historias escritas a fines de los años sesenta que adquieren un valor permanente al humanizarnos, hacernos empatizar y rechazar una vez más las guerras a las que nos llevan dirigentes políticos indignos aliados de poderes financieros destructivos de nuestro mundo.

Tokio día a día, de Taiyô Matsumoto

Tokio día a día, de Taiyô Matsumoto, es la historia de un editor de manga que se retira tras treinta años, culpándose de supuestos errores en la conducción de la obra de alguno de sus autores que lleva al fracaso de una serie. Reemprende su vida solitaria -compartida solo con su pájaro- citándose con algunos de los colegas de los que se encargaba para insistir en las consideraciones sobre cómo mejorar su obra. Con esta premisa el cómic nos va introduciendo en el mundo del manga: en la dureza del trabajo de los autores, sus crisis, la presión por la rentabilidad y las ventas... y a la vez en la pasión casi inexplicable pero inevitable que tienen quienes se dedican a esa industria por narrar sus historias. Todo ello en los escenarios magníficamente dibujados de la la ciudad de Tokio, que dan un aire melancólico y poético a una historia que no rehúye la dureza.

Sobre la soledad, de Kristen Radtke

Sobre la soledad, de Kristen Radtke, es un ensayo gráfico fruto de una investigación exhaustiva de carácter antropológico y sociológico sobre el hecho de encontrarnos y sentirnos solos. La soledad como fenómeno radical que ha evolucionado y actualmente se encuentra muy mediado por la tecnología, afectando a nuestra salud física y mental.

Una investigación de más de 350 páginas en la que la propia autora se involucra desde el punto de vista de su experiencia vital, lo que añade autenticidad al cómic, que es una obra que hace pensar mucho desde nuestra propia vivencia y contexto en una situación universal que la pandemia por COVID nos forzó a comprender y afrontar.

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot

Armada de locura: Leonora Carrington. La última surrealista, de Bryan y Mary M. Talbot, es la documentada biografía de una artista que durante toda su vida destacó por la rebeldía y la defensa de su libertad.

El cómic nos cuenta cómo Leonora Carrington desde su infancia como niña de familia aristocrática se va resistiendo a una educación casi victoriana e imponiendo con determinación su voluntad de encaminarse a una vida como artista. 

Abierta a las vanguardias de principio de siglo y al surrealismo, se relacionó con Breton, Dalí, Miró y sobre todo con quien fuera su pareja, Max Ernst, y tuvo que exiliarse ante la amenaza del nazismo. Y ello la llevó a la España de los primeros años de la Dictadura, donde sufrió un internamiento psiquiátrico que debió resultar muy traumático, pero que no pudo con esta mujer libre cuya vida y obra como artista me ha encantado conocer gracias al estupendo trabajo de los hermanos Talbot.

No sleep till Shengal, de Zerocalcare

No sleep till Shengal, de Zerocalcare, es la crónica gráfica y muy personal de una nueva inmersión en Oriente Medio de este autor tan comprometido, como ya nos demostró en Kobane Calling. En este cómic nos lleva a conocer a los yazidíes, una comunidad que aspira a un gobierno autónomo y de confederalismo democrático en el Kurdistán, por encima de las injerencias de Irak y Turquía y del genocidio sufrido a manos del ISIS.

Zerocalcare contribuye a la supervivencia de este pueblo al contarnos su historia con su estilo cercano, que aprovecha el humor absurdo para presentarse a sí mismo, sus dudas y debilidades, y que confronta con el sufrimiento y el heroísmo de la comunidad que nos da a conocer.